Звук света, Твигги, Юра Борисов: чем заняться с 22 по 28 сентября

ВЫСТАВКИ

Музей Эрарта открывает в Санкт-Петербурге персональную выставку Бардо Фабиани — знаменитого итальянского фэшн-фотографа. Он десятилетиями работал с Vogue Italia, где вместе с редактором моды Анной Пьяджи выпускал культовую рубрику D.P., снимал кампейны для итальянских Домов и фотографировал самые знаменитые лица мира моды и культурной сцены. В экспозицию в Эрарте войдут портретные и коммерческие фотографии Бардо Фабиани, архивные материалы и издания, посвященные моде. В центре внимания окажется уникальный взгляд автора, охватывающий более четырех десятилетий мировой визуальной культуры, и его богатое наследие, хранящее в себе дух эпохи «большой моды» и продолжающее влиять на современную массовую культуру.

В музее «ЗИЛАРТ» открылся выставочный проект «МА: пространство между», посвященный японской культуре. Он задуман как медитативное пространство паузы, опыта проживания пустоты, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Именно так переводится с японского понятие «МА» — как «промежуток», «пауза» или «пространство между». Как однажды объяснил Хаяо Миядзаки, несколько раз хлопнув в ладоши: «Время между моими хлопками и есть МА». Строение экспозиции интерпретирует японскую архитектурную традицию размещать пространство-переход — энгаву — между интерьером дома и садом. Центральной частью выставки стал сухой сад камней, созданный для проекта японским мастером сада из Киото Ясуо Накатакэ, а в пространстве энгавы расположилась галерея живописных работ японских художников из коллекции музея «ЗИЛАРТ».

Мультимедиа Арт Музей празднует свой 30-летний юбилей масштабным открытием XVI международной «Фотобиеннале-2026», приуроченной к 200-летию фотографии. В его рамках в музее состоится сразу несколько выставок: «Театр подсознания» мировой звезды современного искусства Роджера Баллена, «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля, «За стеклом» современного французского фотографа и художницы Александры Катьер, «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского», приуроченная к 130-летию появления кино в России, а также «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» в честь 135-летия со дня рождения Лили Брик — одной из наиболее ярких фигур московской богемы XX века. Программу дополнят мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов», основанный на фотографиях, кинодокументах, плакатах, агиттканях, журналах, детских книгах и других артефактах эпохи стремительной автомобилизации и выставка «Метро — пульс времени» посвященная Московскому метрополитену.

Образовательный проект masters совместно с инвестиционно-девелоперской компанией ASTERUS представили выставку современного искусства «Переливы». Ее экспозиция посвящена моменту перехода из одного состояния в другое — времени, когда прежняя форма уже меняется, а новая еще только возникает. В выставке современное искусство встречается с историей самого места: работы художников разных жанров (от графики и скульптуры до видео-арта и текстиля) соседствуют с сохранившимися артефактами территории — фрагментами и осколками прошлого, среди которых барельеф, бутылки и другие элементы пространства.

Музей Транспорта Москвы открыл музейный комплекс площадью более 20 тысяч квадратных метров в отреставрированном памятнике архитектуры — гараже, построенном по проекту Константина Мельникова. Впечатляющая постоянная экспозиция охватывает 150 лет истории московского транспорта, рассматривая его как систему, связывающую человека, город и технику. Кроме того, сегодня в музее начали работать две временные выставки. «Мельников. СОНная СОНата» посвящена творческому методу Константина Мельникова и исследует сон как метафору рождения архитектурной идеи — пограничного состояния между замыслом и его воплощением. А «Бархатный путь» рассказывает о развитии железнодорожного сообщения между Москвой и Санкт-Петербургом: от первых маршрутов XIX века до будущей высокоскоростной магистрали. Название выставки отсылает к бесстыковому железнодорожному полотну — и становится метафорой непрерывного движения к большей скорости, мобильности и комфорту.

ТЕАТР

Что происходит с человеком в момент глобального несчастья, и как он переживает самую тяжелую утрату в жизни? Ответ на этот вопрос в своем спектакле ищет Анастасия Паутова — режиссер и автор проекта @llllllll1111llllll с самыми интеллектуальными мемами на просторах сети. Главная героиня ее постановки — мать. Она носит халат с анималистичным принтом в стиле нулевых и периодически видит галлюцинации, вызванные таблетками. Мужчина и женщина приходят к ней, чтобы сообщить ей то, что она меньше всего хочет услышать. Кошмарный сон или абсурд, или как обстоятельства меняют человека изнутри и снаружи?

Егор Перегудов решил столкнуть зрителя с героями знаменитого текста Толстого в момент, когда завязка, признание Анны мужу и начало романа с Вронским уже остались позади, в условном «первом томе». Спектакль концентрируется на развязке, подробно исследуя психологию отношений и сложнейший процесс распада семьи. Это один из самых масштабных проектов Театра Маяковского — пятичасовой спектакль, где в каждом из трех актов происходит полная смена декораций, созданных художником Владимиром Арефьевым. Кроме того, часть спектакля зрители увидят глазами Каренина, часть — Вронского, часть —Долли, и только третий акт — напрямую глазами Анны. Такой принцип позволяет уйти от привычной схемы «трагедия Карениной» к тому, что Перегудов вслед за Толстым называет «мыслью семейной».

МУЗЫКА

Главное событие «Дягилевского фестиваля-2026» наконец прозвучит в Москве. Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо». В этой антологии оперная музыка французского композитора сочетается с авторской интерпретацией барочной музыки, а яркие музыкальные краски — с элементами сценического действия. Все фрагменты выстраиваются в единую драматургическую линию, а музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. Особого звучания помогают достичь редкие инструменты: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты — изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

ГОРОД

С пятницы по воскресенье в «Гараже» пройдет девятая международная конференция «Музей ощущений. Смена фокуса: инклюзивные практики в поле искусства», посвященная адаптации, интерпретации и разработке языка для описания искусства, где авторами выступают художники с опытом инвалидности. Она объединит теоретические наработки и практический опыт искусствоведов и исследователей, кураторов, музейных сотрудников, педагогов, методистов, художников и других специалистов из Беларуси, Германии, Гонконга, России и Филиппин. Мероприятия 25 и 26 сентября организованы для профессионального сообщества, а заключительный день конференции — 27 сентября — открыт для широкой аудитории: все желающие могут присоединиться к инклюзивным мастер-классам. Все мероприятия конференции бесплатны и доступны по предварительной регистрации на официальном сайте.

КИНО

«Амазонки русского авангарда» — четырехсерийный документальный проект о четырех выдающихся художницах, изменивших русское искусство XX века: Наталье Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой. Каждая серия посвящена одной художнице. В основе документального фильма — письма, архивные документы, фотографии, воспоминания современников и другие исторические источники. С 23 сентября три серии документального сериала «Амазонки русского авангарда» о Поповой, Розановой и Удальцовой выйдут на большой экран эксклюзивно в «Художественном», а с 30 сентября все четыре серии станут доступны в онлайн-кинотеатре START.

Успели соскучиться по Юре Борисову? В ближайшие месяцы нас ждет сразу несколько крупных премьер с его участием. Первая — «Девятая планета» режиссера Николая Рыбникова. В центре сюжета оказывается автомеханик Дима Хруст, в сознании которого после несчастного случая вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете. Он помнит все: удивительные пейзажи, базу землян, сражения с чудовищами, друзей и любимую девушку Полину, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие — обычные армейские — воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Теперь, чтобы узнать правду, герой собирается вернуться на загадочную планету.

Документальный фильм Сэди Фрост о первой супермодели и главной it-girl всех времен, легендарной Твигги. Ее карьера взлетела как ракета: в 16 лет Твигги признали «лицом 1966 года», а в 17 лет она уже блистала на обложках Vogue и Tatler, и журнал New Yorker посвятил ее феномену почти сто страниц. Своей эльфийской внешностью и инопланетной энергией Твигги перевернула представления о женской красоте, совершила революцию в мире моды и стала голосом целого поколения. Сейчас она впервые рассказывает на камеру свою историю.