Что смотреть (и покупать) на Cosmoscow 2026? Гид по 14-й Международной ярмарке современного искусства

Одна из важнейших фигур «женского» концептуализма — Ирина Нахова, участница легендарной группы «Коллективные действия» и пионер тотальной инсталляции, опередившая в создании таких проектов даже Илью Кабакова, будет представлена на стенде pop/off/art. В этом году галерея посвятит его теме музеефикации. Нахова, не раз работавшая с образами массовой и античной культуры, на этот раз обращается к цитированию рококо: в представленной работе «Поцелуй» 2017 года художница отсылает к «Геркулесу и Омфале» Франсуа Буше 1734 года, соединяя фрагмент этого полотна с мелким узором из напоминающих эмодзи черепов. Работа будет соседствовать с фотоскульптурами Владимира Куприянова и графикой Ольги Чернышевой — вместе они, по замыслу кураторов, поднимают вопрос о том, что делает произведение музейным: его статус или внутренняя логика.  

Галерея Iragui покажет работу еще одного московского концептуалиста — Никиты Алексеева, стоявшего у истоков «Коллективных действий» и «квартирного» движения «Апт-арт», с которого началась история московских сквотов. Его лаконичное произведение 2016 года «Janis Joplin "Me and Bobby McGee"» демонстрирует, как менялся язык художника в поздний период — от камерной графики к яркому «плакатному» минимализму и личному диалогу с поп-культурой. Наследие другой известной арт-группы — объединения «Мухоморы», участники которой в конце 70-х отошли от стиля Кабакова и Монастырского в сторону более игровой, театрализованной и «панковской» эстетики, — будет представлено работами Владимира Мироненко и Константина Звездочетова на стендах «Е.К.АртБюро» и «Пальто». В произведении Мироненко «Русское географическое чудо» (1990) задействован характерный для многих его работ силуэт СССР, а творение с названием «Заграница» Константина Звездочетова, хоть и датировано 2024 годом, эксплуатирует образы советской печатной продукции и эстетику журнала «Крокодил».

Совсем другую интонацию можно найти у представителей ленинградского нонконформизма — в отличие от ироничной манеры москвичей, их визуальный язык считается более серьезным, драматичным и живописным. Кроме того, он гораздо сильнее связан с западными течениями. Галерея DiDi представит моностенд основателя группы «Летопись» Бориса Кошелохова, произведения которого напоминают смесь арт-брюта и экспрессионизма, а пространство «M2» покажет работу Евгения Михнова-Войтенко — «русского Джексона Поллока» и центральной фигуры ленинградского неофициального искусства. Тем не менее, несмотря на сравнения с американским абстракционистом, природу этого сходства принято считать скорее визуальной, а не концептуальной: живопись Михнова-Войтенко рождалась не столько из сюрреализма и психоанализа, сколько из его личных мистических и религиозных поисков.

Наследие московского концептуализма на Cosmoscow этого года обнаруживается и в работах поколения художников, начало творческого пути которых пришлось на 90-е — момент, когда его визуальный язык, построенный на цитировании образов советского быта, утратил актуальность и потому зашел в тупик. Это заставило художников сместить фокус с внешнего на «внутреннее»: обратиться к собственному сознанию, личным мифологиям, абсурду и психоделии. Одна из главных фигур этого поворота — Павел Пепперштейн, лицо так называемого «психоделического реализма». На стенде Ovcharenko можно будет увидеть его свежую работу «Привет» (2025), выполненную в фирменном загадочном гибридно-орнаментальном стиле: на этот раз он изображает своих персонажей в псевдоренессансных нарядах.  

Галерея Погодиной покажет новое произведение арт-группы «Россия», возникшей в начале 1990-х и тоже развивающей методы «психоделического реализма» (само название этого объединения было предложено именно Пепперштейном). Основой концепции стенда галереи станет выражение «something is off» («что-то не так»), описывающее состояние тревожной неопределенности, при котором реальность теряет внутреннюю достоверность. Картина «Химера» арт-группы «Россия», объединяющая изображение античной бронзовой статуи и пасущихся на лужайке гусей, будет соседствовать с работами Ольги Тобрелутс, Сергея Волкова и Витаса Стасюнаса.

Мрачных сюрреалистичных колобков в исполнении представителя «ретрофотореализма» Рината Волигамси покажет «Галерея 11.12», а пространство Artzip продемонстрирует архив одной из самых узнаваемых сказочно-мифологических инсталляций Леонида Тишкова — «Лестницы на Луну». Это продолжение его известного проекта «Частная Луна» — визуальной поэмы, вдохновленной картиной Рене Магритта «16 сентября 1956 года» и представленной в этом году на фестивале «Архстояние». В экспозицию войдут рисунки, эскизы, схемы различных вариантов, а также комикс и книга, раскрывающие историю инсталляции и ее художественную логику.

Значительная часть программы в этом году посвящена локальным художественным сценам — зрители увидят работы представителей знаменитой «воронежской волны», а также дальневосточного, башкирского и сибирского арт-сообществ. На стенде галереи «Х.Л.А.М.» будут экспонировать объект одного из самых известных современных воронежских художников — Ивана Горшкова, для работ которого характерно использование найденных предметов (игрушек, мха, камней) и нестандартных «мусорных» материалов: монтажной пены, скотча, ржавого металла. Произведение, которое представят на ярмарке, не укладывается ни в формат традиционной картины, ни в рамки автономной скульптуры: оно соединяет живопись, промышленную обработку алюминия и реди-мейд.

Стенд владивостокской галереи «Арка» объединит авторов, чья практика тесно связана с культурным и природным контекстом Дальнего Востока: проект покажет творения нескольких представителей локальной сцены — от признанного мастера Александра Киряхно до представителей молодого поколения Артура Удовенко и Елены Фургал. Другим резидентом из Владивостока станет галерея «Art Object», которая готовит моностенд Владимира Погребняка — одного из ключевых художников региона, работающего с мотивами примитивизма и темой локальной идентичности.

Творчество сооснователя объединения «Чингисхан» Рината Харисова будет представлено на стенде уфимской галереи «Мирас», выстроенном вокруг концепции дома как пространства памяти, а галерея «СССХ» (Сообщество Современных Сибирских Художников) организует экспозиционное пространство, создающее, по словам кураторов, образ мистического леса. Здесь произведения Элины Гусаровой, Паши Пошукая, Амгалана Ринчинэ и Александра Блосяка с помощью различных медиумов (фотографии, живописи, керамики и графики) исследуют грани взаимодействия человека и дикого ландшафта. 

Отдельную линию образуют художники российской «уличной волны», которая в последние 20 лет прошла путь от нелегального граффити до престижных галерей, биеннале и музейных фондов. Особенно полно эта история представлена на стенде галереи Ruarts, которая давно работает с российским стрит-артом. Среди участников выставки — Алексей Лука, один из самых заметных представителей поколения уличных худжников 2000–2010-х. Его работа «Без названия. Сувенир-6» уже далека от стрит-арта в привычном понимании: это вытянутый объект из дерева, акрила и смешанных материалов; кураторы описывают метод Луки как передачу чувств, которые испытывает человек под влиянием холодной урбанистической архитектуры. В целом стенд «Ruarts» построен вокруг разных способов восприятия города — здесь также будут экспонировать работы Дмитрия Аске и Ивана Найнти.

Творческая платформа «Сабстанция» покажет ироничное произведение «Атлант меняет кулер» Антона Гудима, часто обращающегося к эстетике комиксов, интернет-культуре и мемам. Студия ручной печати «Формат Один Принтмафия» представит шелкографию «Без названия» от художника Shozy (Данилы Шмелева), работающего с приемами trompe-l'œil и сложными оптическими иллюзиями.

Еще один устойчивый мотив, объединяющий сразу нескольких авторов, — обращение к «другим» реальностям: фантастическим, цифровым и постчеловеческим. Игорь Самолет — главный художник 2026 года по версии Фонда Cosmoscow, чьи работы стали основой визуального стиля ярмарки этого года, — продолжает исследование границ между цифровым и материальным. Хотя Самолет известен публике прежде всего своими произведениями-«скриншотами», на этот раз он создал тотальную инсталляцию — воображаемый кабинет директора «Департамента времени» по мотивам романа братьев Стругацких «Град обреченный». Увидеть ее можно будет в пространстве, организованном галереей сцена/szena.

Еще одну тотальную инсталляцию — от дуэта Александра Цикаришвили и Антона Левина — представят на стенде петербургской галереи «Собо». Совместный проект Цикаришвили и Левина «Salirophilia 90201» воссоздает сюрреалистичный ларек бульварного чтива, наполненный мутирующими сюжетами («результат работы вышедшей из-под контроля машины масс-медийного перепроизводства»). Одним из элементов этого пространства станет «Сага о Големах» Цикаришвили — произведение, в котором живопись смешивается с малой пластикой, техасскими винтажными предметами и ритуальными индонезийскими масками. Ключевой метафорой выступает «голем» — образ современного человека, лишенного собственной воли и подчиняющегося внешним алгоритмам.

Проект галереи a—s—t—r—a обращается к теме стирания границ между цифровым и аналоговым состояниями. Среди работ стенда — «Макабр» (2026) Олега Доу, художника, чей визуальный язык в стиле «кибербарокко» вырос из компьютерной графики и модной фотографии, а в новом произведении материализуется в виде жутковатых рельефных силуэтов. По словам создателей стенда, это отполированные оболочки, будто «созданные искусственным интеллектом раньше, чем человек успел осознать собственное исчезновение». На ярмарку этого года также возвращается непосредственно секция «ЦИФРА»: ее курирует лаборатория «Mess XR Lab», которая покажет медиаэксперименты Александра Погребняка и Степана Терещенко.

Секции «ТИРАЖ» и «ДИЗАЙН» позволят увидеть творения легенд не только российского, но и зарубежного искусства, давно ставшие частью главных музейных коллекций. Значительная их часть — работы представителей раннего и позднего модернизма: от графики авангардистов до гобеленов в стиле абстрактного экспрессионизма и мебели авторства известных архитекторов. Галерея Altmans покажет «Аккордеониста» Марка Шагала 1957 года — литографию из серии «Chagall. Lassaigne», а также произведения Анри Матисса, выполненные в технике «декупаж» из окрашенной гуашью бумаги.

Среди предметов коллекционного дизайна — стулья представителя британского ар-нуво Чарльза Ренни Макинтоша, чья мебель рубежа XIX–XX веков, появившаяся еще до возникновения Баухауса и проектов Ле Корбюзье, визуально предвосхитила переход к совершенно новым функциональным канонам дизайна (обнаружить его работы можно в пространстве «Арт-бюро Тайнинка»). А кресло «Baixa» 1978 года из кожи, лакированной фанеры и стали от пионера железобетонной архитектуры, бразильца Оскара Нимейера, которое покажут на стенде WE Gallery, воплощает пример позднего модернизма, соединяющего функциональность со смелыми изогнутыми линиями, характерными для архитектуры Нимейера. Еще один пример синтеза национальных и модернистских приемов можно найти на стенде галереи «Рафинад», где будет представлен гобелен «Большая голова» венесуэльского художника Освальдо Вигаса: он соединяет язык абстрактного экспрессионизма с древними доколумбовыми текстильными традициями Америки. 

В рамках 14-й ярмарки традиционно пройдет дополнительная программа в разных точках города, в том числе лекции и экскурсии. Среди них: «Место. Действие» — выставка видеоарта из частных собраний Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова в центре цифрового искусства «Внутри», а также аудиовизуальная инсталляция «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» и выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», которая пройдет на площадке недавно открывшегося «Тон-центра».

Непосредственно в «Тимирязев Центре», а также на площадках Masters:Dom и Центра цифрового искусства «Внутри» пройдет Дискуссионная программа ярмарки с участием художников, кураторов, коллекционеров, представителей музеев, галерей, медиа и бизнеса, которая будет разделена на два направления — Лекторий и Медиафорум. Ключевая тема Лектория этого года — обращение современного искусства к традиционным ремеслам и народным художественным промыслам; куратором его программы выступит заведующая отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Марина Шульц. Медиафорум станет пространством обсуждений «сценариев завтрашнего дня», касающихся новых поколений коллекционеров и зрителей, профессионалов, формирующих арт-сцену, а также взаимодействия искусства и бизнеса. Посещение входит в стоимость входного билета, но требует предварительной регистрации. Расписание мероприятий и форма записи будут доступны на сайте Cosmoscow, в чат-боте и Telegram-канале Cosmoscow Talks.