Как прошел Дягилевский фестиваль-2026

20 июня в Перми завершился Дягилевский фестиваль — один из важнейших фестивалей музыкального и театрального искусства в России. Программа, составленная под чутким руководством Теодора Курентзиса, в очередной раз объединила всю палитру музыкальных явлений и тенденций современного театра: от старинной музыки до экспериментальных сочинений молодых авторов, от мировых премьер оперных и балетных спектаклей до постановок в области современного танца и междисциплинарных перформансов, от академических до этнических и альтернативных концертов. Количество событий, состоявшихся в рамках Дягилевского фестиваля в этом году, исчисляется сотнями — мы выбрали наиболее значимые и рассказали о них ниже. 

В этом году концертная программа открылась двумя выступлениями хедлайнера фестиваля — оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В репертуар вошли Четвертая симфония Бетховена и симфония №41«Юпитер» Моцарта. Особый акцент они сделали на не самых привычных «амплуа» композиторов-классиков: драматичный бунтарь Бетховен оказался мягким лириком, а изящный Моцарт раскрылся как волевой художник-монументалист.

Сердцем музыкальной программы стало аудиовизуальное путешествие с оркестром громкоговорителей Олега Нестерова по миру киномузыки одного из крупнейших композиторов XX века — Альфреда Шнитке. В своих работах он часто обращался к пространственному звуку, будь то многослойные фактуры или варьированное эхо. Концерт начался с видеоинсталляции художницы и режиссера Дины Караман, составленная из кинокадров, музыку к которым написал Шнитке. Не менее яркие впечатления оставил концерт этнической музыки: Насир Шамма — один из самых известных в мире сольных исполнителей на арабской лютне — и испанец Карлос Пиньяна объединили классические арабские музыкальные традиции с языком испанского фольклора. 

Закрывала фестиваль новая программа musicAeterna «Рамо. звук света — 2» в режиссерской версии Елизаветы Мороз. В этой антологии оперная музыка французского композитора Жан-Филиппа Рамо сочетается с авторской интерпретацией барочной музыки, а яркие музыкальные краски — с элементами сценического действия. Все фрагменты выстроились в единую драматургическую линию, а музыка исполнялась на исторических инструментах в барочном строе. Особого звучания помогли достичь редкие инструменты: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты — изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века. Финальным аккордом в музыкальной программе стало выступление Дельфина с электронным сайд-проектом «Механический пес». В нем он возвращается к ритмам электро, индастриала и раннего хип-хопа — музыке, под которую в конце 1980-х танцевал брейк-данс на Арбате и с которой началась его музыкальная карьера. 

В рамках танцевальной программы Дягилевского фестиваля труппа Context показала в Перми легендарный спектакль «Хора» израильского хореографа Охада Наарина. «Хорос» с греческого переводится как танец, хоровод. Для израильтян у этого слова есть и свое, очень важное значение: «хора» — танец еврейского возрождения, хоровод, объединяющий души. «Хора» Охада Нахарина — парафраз этого танца и свой, особый взгляд на возрождение и созидание.

Еще одним ярким событием стал показ новой постановки танцевальной труппы musicAeterna «Землетрясение», которая ищет ответ на вопросы: может ли что-то, даже катастрофа, помешать встрече с высоким искусством, и сможет ли музыка удержать маленький мир, в котором она звучит. Постановка создавалась совместно с Ю Стремгреном — одним из ведущих мастеров современного танца в Европе. За музыкальную основу «Землетрясения» он взял классический музыкальный материал — романсы Сергея Рахманинова. 

Прима-балерина Дарья Павленко и меццо-сопрано Юлия Маточкина выступили в «Человеческом голосе» Пуленка в постановке режиссера и хореографа Андрея Кайдановского, который постарался соединить глубину человеческого голоса с отчаянной правдой человеческого тела. Еще одной важной постановкой стал экспериментальный проект «Дягилев. Короткие формы». В его рамках хорошо известные и начинающие российские хореографы создали несколько небольших танцевальных спектаклей на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио.

Отдельной важной «главой» фестиваля стали перформансы. Главным театральным событием стала премьера совместной постановки режиссера, создателя театра Derevo Антона Адасинского и петербургского режиссера, выпускника Мастерской Андрея Могучего Никиты Васильева. «Чаща» — это путешествие по лесу, где реальность постепенно уступает место сну, а привычный мир наполняется музыкой, движением и древними образами. Кстати, одной постановкой Васильев не ограничился: в рамках фестиваля он также представил еще одну премьеру — фантасмагорию по мотивам новелл Томаса Манна «Гипнотеатр Бранко Душича».

Среди других ярких театральных событий концерт-перфоманс «Посвящение Ивану Голлю» Елизаветы Мороз, для которого современные композиторы написали музыку на стихи поэта-экспрессиониста. Запомнился зрителям и хореографический перформанс «Синтетическая морфология» режиссера, куратора и педагога Юрия Квятковского. В нем он задается вопросом о времени, которое можно описать через конструкцию «уже не настоящее, еще не будущее», и о моменте на грани между знакомым и неизвестным.

Целая серия концертов в этом году была посвящена хоровому искусству. Одним из самых ярких событий стала российская премьера хорового цикла «писания» | the writings американского композитора-постминималиста Дэвида Лэнга в исполнении вокального ансамбля Intrada. Для него Лэнг поэтически переработал ветхозаветные строки о вечной цикличности мира и тщете человеческой жизни и написал на них 6-минутное медитативное хоровое сочинение.

Впервые в этом году Дягилевский фестиваль открыл междисциплинарную арт-резиденцию «Остров» под кураторством режиссера Евгения Маленчева. Она объединила художников разных практик вокруг работы со звуком и пространством.Участники резиденции жили в глемпинг-лагере, принимали участие в проектах фестиваля и работали над созданием серии звуковых, визуальных и перформативных работ, встроенных в архитектуру и ландшафт места. Лучшие эскизы были показаны в последний день фестиваля, а некоторые из этих проектов, возможно, перерастут в полноценные постановки в следующем году.