Нью-Йорк задал тон «громкой» моде. Колор-блок окончательно перестал быть экспериментом — и стал тем, в чем разбирается каждая уважающая себя модница: Michael Kors, Conner Ives и Tory Burch предлагают собирать образы из нескольких ярких цветов сразу. Какие востребованы больше всего? Во-первых, фиолетовый: он заметно «потеснил» красный и сейчас претендует на роль новой яркой базы. А во-вторых, насыщенный синий, который отлично впишется в демисезонную капсулу. Также максимализм добрался и до украшений: вместо лаконичных колье — длинные выразительные подвески, которые носят напоказ или прячут под тонкую водолазку или полупрозрачный топ, а вместо аккуратных ремней — суперширокие, которые заметно сразу. Наконец, мех никуда не делся, он стал экологичным. После запрета на натуральные шкуры экзотических животных, который вступил в силу в сентябре благодаря Совету модельеров Америки, дизайнеры перешли на искусственные шубы, оторочки и аксессуары — а это значит, мы уже в тренде.
Что нужно знать о Неделях моды: главные тренды сезона весна-лето 2027
Модный месяц позади — и мы готовы подвести итоги. Сезон вышел довольно событийным: Генри Занков дебютировал в Diane von Furstenberg, Alaïa показали первую коллекцию без Питера Мюлье, а Гленн Мартенс простился с Diesel, а Энтони Ваккарелло — с Saint Laurent. Главное, что объединяет все четыре Недели моды — индустрия не собирается убавлять “громкость”. В сезоне весна-лето 2027 в моде сочные цвета, фактура, белье напоказ и нарочитая непринужденность. Ниже рассказываем, о главных трендах каждой Недели моды.
Главные тренды Недели моды в Нью-Йорке
Подробнее о главных трендах Недели моды в Нью-Йорке — здесь.
Главные тренды Недели моды в Лондоне
Главным событием лондонской Недели моды стало возвращение McQueen в официальное расписание. Впервые за 25 лет, с тех пор как дом переехал в Париж, он показал коллекцию на родине. Шоу Шона Макгира прошло в часовне, а темой стал союз идеального тейлоринга с Сэвил-роу и рейв-культуры. Другие английские дизайнеры подались в романтику и ностальгию. Экранизации романов Джейн Остин и сестер Бронте вдохновили их на пышные платья с кринолинами, как у Harris Reed и Francesca Lake, а также романтичные рюши и викторианскую эстетику в базовой одежде. Также, в этом году классическому тренчу исполнилось 170 лет, и эту дату каждый отметил по-своему: у Burberry плащ «расцвел» благодаря рисункам Селии Биртвилл, а у других получил акцентные воротники, клетку и намеренно мятую ткань. Единственный дебют Лондона, к которому было приковано все внимание гостей и прессы — ренессанс Mulberry, который, на наш взгляд, удался. Кожа, культовые сумки и лаконичные мини-платья, как у Твигги — новоиспеченный креативный директор Кристофер Кейн постарался на славу.
Подробнее о главных трендах Недели моды в Лондоне — здесь.
Главные тренды Недели моды в Милане
В Милане новая глава началась в Moschino: Лорис Мессина и Симоне Риццо, основатели Sunnei, показали первую коллекцию для модного Дома. В ее основу легла не привычная ирония бренда, а архитектурные “текучие” силуэты и точный крой без лишнего декора. Дизайнеры изучили архив, но не скопировав его, а превратив в функциональный гардероб на каждый день. Что касается “старожилов” Милана, здесь все стабильно: Миучча Прада в очередной раз признается в любви миди-юбкам, а Раф Симонс в этом ее всецело поддерживает. В Gucci во главе с Демной мы увидели первое осмысленное шоу, где дизайнер не старался угодить всем и сразу, а явно наметил линию развития марки, а Луиз Троттер в Bottega Veneta снова показала мастер-класс по красивому стайлингу. Одним словом, пока одни ставят на долгоиграющую рабочую базу, другие делают элегатный реверанс “громкой” моде — и стоит заметить, довольно удачно.
Подробнее о главных трендах Недели моды в Милане — здесь.
Главные тренды Недели моды в Париже
Парижская Неделя подарила нам сразу два дебюта. Так, Дрю Генри показал первую коллекцию Courrèges после ухода Николя Ди Феличе. Дизайнер обратился к раннему архиву марки, еще до легендарной космической коллекции 1964 года, и вдохновился любовью к цвету и юмором основателя бренда. А Кай Нессельрат, 10 лет проработавший в Saint Laurent, продемонстрировал собственную “пробу пера” для Carven. Он сознательно ушел от зрелищности и сосредоточился на легкой, едва уловимой чувственной повседневной женственности. По традиции, Париж показал самые театральные тенденции. Так, на смену меховой оторочке пришли перья, а вместо привычной пастели на весну мы увидели обилие сочных оттенков (и во главе угла стоял морковный!). Негласную премию за самый красивый показ мы вручаем Saint Laurent — “золотое” шоу Энтони Ваккарелло прошло у Эйфелевой башни и, как мы теперь знаем наверняка, стало последним для дизайнера. А лавры самого ожидаемого показа традиционно получает Матье Блази, который продемонстрировал, что даже Chanel не чужды веселье и ирония.
Подробнее о главных трендах Недели моды в Париже — здесь.