Объявлены финалисты LVMH Prize 2026: что нужно знать о 9 главных молодых дизайнерах года

Дизайнер: Коллин Аллен

Дизайнер: Габриэль Фигейредо

Знакомьтесь: Габриэль Фигейредо, выпускник брюссельского университета La Cambre, который знает толк во французской моде. Его визитная карточка — интерпретация гардероба современной парижанки. Если вы ждете традиционных тельняшек, беретов и свободных джинсов — то дизайнеру есть, чем вас удивить. Сам он называет собственный бренд «любовным письмом моде» — Габриэль берет за основу привычные предметы одежды, которые часто можно увидеть на жительницах центра французской столицы, и переписывает их на свой лад. Корсеты, шапки-кепи и жакеты с О-образной линией плеч в руках Габриэля переживают настоящий ренессанс. Он исследует идею женственности без клише и стереотипов, иронично и с юмором трактуя знакомые нам предметы гардероба.

Дизайнер: Галиб Гассанофф

Грузия как кузница модных талантов может похвастаться не только Давидом Кома и Демной Гвасалией. Новоиспеченный финалист LVMH Prize-2026 Галиб Гассанофф продолжает традицию, в которой внимание к ремеслу и технологии создания одежды перерастает в высокую моду. Он закончил миланскую академию Haute Couture Fashion Academy, где встретился с еще одним выпускником, разделяющим его любовь к двум культурам одновременно. Лука Лини, итальянец с китайскими корнями, помог творческому дуэту исполнить давнюю мечту и открыть собственный бренд Act n°1. Марке улыбнулась удача — победа в конкурсе Vogue Italia: Who is Next? и первое место в международном соревновании молодых дизайнеров в Копенгагене. Однако в 2023 тандем распался: Лука остался у руля Act n°1, а Галиб, который хотел делать менее коммерческую одежду, открыл второй бренд, Institution. Он был построен на искусстве ручного ткачества и работе с локальными мастерами из Азербайджана и Грузии. Использование одежды в качестве способа заявить о своей культурной идентичности — основа пути Галиба как дизайнера, который хочет продолжить исследовать эту социальную тему в своих коллекциях.

Дизайнер: Жюли Кегельс

Как правило, выпускника королевской Антверпенской академии видно сразу. И Жюли Кегельс, финалистка из Бельгии, только подтверждает эту теорию. После стажировок у Мэрил Рогге и Питера Мюлье, она решает рискнуть и поставить на кон все и открыть собственный бренд. В его основе — множественные роли женщины, которая не ограничивается одним амплуа. Именно эта плюральность определяет путь каждой, и от этого одежда строится на контрастах: например, офисные хиты с несерьезными футболками, яркие цвета с нейтральной палитрой, строгие силуэты и игривые надписи. Среди ее активностей — не только показы в рамках Недель моды, но и арт-выставки, которые постепенно стирают грань между искусством и модой.

Дизайнер: Зейн Ли

Зейн Ли, основатель бренда Lii, только начинает свой путь в индустрии. Совсем недавно, в 2023 году, он окончил обучение в Институте Технологий в Нью-Йорке, а уже сейчас может похвастаться одной из самых престижных номинаций в мире моды. Дизайнер исследует грани спорт-шика. В своих коллекциях он комбинирует джемперы-поло с классическими брюками, мини-платья сложного кроя с грубыми кроссовками, а простые хлопковые футболки со струящимися юбками сложного кроя. В интервью Vogue он также поделился, что его интересует мода на стыке с другими формами искусства: например, кино, живописью, музыкой. Ли также работает с органами чувств, которые влияют на восприятие, и пытается понять, как сделать одежду максимально эмоционально вовлекающей. И это у него отлично получается: среди поклонниц бренда такие селебрити как Дженнифер Лоуренс, Грета Ли и Айо Эдебири, а вещи из коллекций можно заметить в сьемках W Magazine, Harper's Bazaar France и The Gentlewoman.

Дизайнер: Петра Фегерстрем

Еще одна выпускница Saint Martins, Петра Фегерстрем, смогла сочетать в себе все самое лучшее — работа в Париже, учеба в Лондоне и вдохновение Стокгольма. Она верит, что одежда может содержать в себе сразу же несколько реальностей с помощью правильных форм, принтов, тактильных ощущений и оптических эффектов. Ее первое «соприкосновение» с миром моды было на удивление простым: юная Петра увидела в Pinterest изображение платья-баллона и захотела повторить его под чутким руководством бабушки. Однако дебютный «проект» пошел крахом — девушка передержала утюг и слой ткани буквально «растаял» под раскаленным металлом. Благодаря этому инциденту она поняла, что вещи проживают свою собственную жизнь и не ограничиваются одной функцией. Несмотря на то, что она выпустилась из Saint Martins в прошлом году, девушка уже успела поработать в Balenciaga и Acne Studios и заявить о себе в мире моды, создав собственный материал. Его название — линзовидные складки, которые напоминают небольшие анимации-«глюки», возникающие на мониторе компьютера при сбоях. Эту необычную технику успели оценить многие: от байеров Dover Street Market до лондонской компании Foundation Paul Smith и Charli XCX.

Дизайнер: Гарри Понтефракт

Гарри Понтефракт — англичанин, который прямо сейчас живет во Франции. После учебы в колледже Saint Martins он понял, что сможет выделиться из толпы, если создаст не просто новую одежду, а свежий подход к ее классификации. Так появился он, бренд Ponte, который основан на двух направлениях: классическом ready-to-wear (с англ. готово к носке) и one-of-a-kind-piece (c англ. единственные экземпляры), которые больше похожи на арт-объекты, которым место в музее. Играть по-крупному он научился за время работы в Loewe под руководством Джонатана Андерсона, где провел 6 продуктивных лет. Визуальная эстетика, которая перекликается с юмором и абсурдом — тот самый вау-эффект, который сразу же выделяет дизайнера среди его коллег. Топ из винограда и платье в виде надувного круга — яркие этому подтверждения.

Дизайнер: Даниэль дель Вале Фернадес

Путь в модную индустрию для финалиста Даниэля дель Вале Фернандеса лежал не через стажировки в модных домах, а через сады. Да-да, вы не ослышались: еще в детстве, проведенном в испанском Пиласе, поселении недалеко от Севильи, он занимался и увлекался растениями. Далее — работа флористом. Дизайнер утверждает, что изначально это была подработка ради того, чтобы платить за жилье, однако позже ему стали интересны цветы как часть модной индустрии. Все эти долгие годы, проведенные среди клумб и застекленных теплиц, привели к тому, что бренд TheVxlley — это не просто модная марка в классическом ее понимании. Согласно определению дизайнера, это сад, где все произрастает из наблюдений и одержимостей. Итог исследований — первый и осмысленный проект «The Narcissist» (не просто коллекция, а исследование, над который он работал целых 3 года), где сочетаются цветы самых разных мастей. Один из самых занимательных дизайнов Даниэля — корсет из живых растений, который необходимо поливать, чтобы он передолаж радовать гляз.

Дизайнер: Анил Падиа

Анил Падиа, кенийский дизайнер, проживающий в Париже, показывает настоящий мастер-класс по смешиванию нескольких культур в одну вещь. Анил работает с кодами нарядов африканских племен, архивы которых являются его самым главным вдохновением. Совсем недавно, в марте этого года года, он провел свой первый показ, в рамках которого модели показали традиционные образы жителей Найроби — с ручными вышивками кроше, покрытой головой, которая защищена от солнца, и невесомыми тканями. Падиа также уделяет большой внимание вопросам экологии и этичного труда. «Каждый выбор — будь то нить или ручная отделка — должен уважать наследие, окружающую среду и людей, стоящих за этой работой. Именно это дает мне ясность и направление», — утверждает дизайнер. Мы пророчим ему большое будущее — ждем вещи с африканским характером на красных дорожках и разворотах глянца.