Серебряный век и история итальянской моды: чем заняться с 29 сентября по 5 октября

В историческом здании Третьяковской галереи открывается фокус-выставка Алексея Боголюбова — художника Главного морского штаба и признанного мастера пейзажа. Он прошел путь от офицера Балтийского флота до художника Главного морского штаба и признанного мастера пейзажа. Военная служба определила особенности его художественного метода: точность «портретов» кораблей, достоверность в изображении морских сражений, развернутых с кинематографическим эффектом. В экспозицию вошли произведения, отражающие географический размах путешествий моряка-художника: от Нижнего Новгорода до Амстердама, Пизы и Константинополя.

Евгений Рухин — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за следующие тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам. Рухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, на 33 году жизни, оставив после себя значительный корпус работ, в котором видна стремительная смена его художественного метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах. Новая выставка, которая уже завтра открывается в ММОМА, станет долгожданной ретроспективой, результатом архивных поисков и экспертно-реставрационных работ. В экспозицию вошли произведения из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций

1 октября графический кабинет книжного магазина «Озеро» открывает выставочную программу проектом Александры Паперно «4 рассказа». Фотоработы художницы, которые вошли в экспозицию, — часть одноименной книги, основанной на текстах яркого представителя ленинградского литературного андеграунда 1960-х Рида Грачева. Грачев — классический «темный шестидесятник», чье присутствие на официальной, видимой поверхности культуры оставалось мерцающим. В сборник, недавно вышедшей в издательстве V–A–C, вошли 4 рассказа о послевоенном детстве, в котором возраст не защищает от взрослых тревог, а автобиографический опыт сиротства и неустроенности превращается в универсальный человеческий поиск близости в мире, где связи между людьми разорваны, а нежность в мгновение оборачивается жестокостью. Паперно вслед за Грачевым размышляет о границе детского и взрослого, невинности и ответственности языком оттепельного кино, книжного дизайна и орнамента, напоминающего клеенчатые скатерки в столовой детского сада — или детского дома. В экспозицию вошли фотоработы художницы, каждая из которых готова развернуться в рассказ — или киноновеллу.

Валентин Серов и Константин Коровин — одни из главных художников в отечественном искусстве конца XIX — начала ХХ века. Серов прославился как портретист: точный, а иногда и едкий в передаче человеческой души, его современники и хотели, и боялись позировать ему. Коровина же по праву можно считать главным русским импрессионистом, именно этому течению он остался верен до конца своей жизни. Для окружавших людей дружба нелюдимого, язвительного Серова и открытого, жизнерадостного Коровина стала неожиданной. Меценат Савва Мамонтов называл их то «Серовин», то «Коров». Дружба двух художников продлилась более четверти века и оборвалась со смертью Серова в 1911 году. Выставка в KGallery расскажет историю двух друзей через призму их многогранного творчества, а отдельный блок составит произведения художников, повлиявших на становления Серова и Коровина — их учителей — Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова.

ТЕАТР

В начале XX века в одном из подвалов Санкт-Петербурга появилось литературно-артистическое кабаре под названием «Бродячая собака». Оно просуществовало совсем недолго, но за это короткое время стало культовым местом встреч и общения поэтов-модернистов, художников, актеров и околоартистической богемы. Там бывали Анна Ахматова, Николай Гумилев, Всеволод Мейерхольд, Велимир Хлебников, Алексей Толстой, Ольга Судейкина, Казимир Малевич, Игорь Северянин, Владимир Маяковский и кто только не. Спектакль Леры Сурковой построен на текстах воспоминаний, стихах, мифах о том времени, когда будущие великие поэты, художники и артисты были молоды и жили азартно, мало думая о том, что ждет их впереди. Это попытка заглянуть за занавес времени и представить то удивительное время, легендарное место и его посетителей.

МУЗЫКА

Впервые в истории в Доме культуры «ГЭС-2» прозвучит легендарный цикл, сыгранный в сезоне 1885/86 великим русским пианистом Антоном Рубинштейном. В семи «Исторических концертах» Рубинштейн представил собственную версию истории музыки от барокко до позднего романтизма. Каждая из программ была выстроена как многочасовой марафон, порой лишенный даже антрактов, которые заменялись импровизированными связками между произведениями. С этим циклом, вошедшим в историю как один из самых бескомпромиссных проектов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене, Рубинштейн гастролировал по всей Европе, от Берлина и Вены до Парижа и Лондона, Москвы и Санкт-Петербурга.

КИНО

«Художественный» совместно с Французским институтом в России представляет третий эпизод ретроспективы «Прекрасная эпоха французского кино». В него войдут шесть картин, снятых с конца 1950-х до начала 1970-х годов — периода, когда французский кинематограф одновременно развивал традиции классического жанрового кино и переживал появление нового поколения режиссеров. В основе кинопрограммы — ленты Анри Вернея и Клода Шаброля. В обеих картинах Вернея главную роль исполнил Жан Габен: в «Мелодии из подвала» — в дуэте с Аленом Делоном, в «Обезьяне зимой» — с Жан-Полем Бельмондо. Картины Шаброля представят разные периоды его творчества: от режиссерского дебюта «Красавчик Серж», ставшего одной из первых работ французской новой волны, до психологического триллера конца 1960-х «Неверная жена». Дополнит программу картина «Мелочи жизни» Клода Соте с Мишелем Пикколи и Роми Шнайдер в главных ролях, номинированная на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Большая прогулка» Жерара Ури с Бурвилем и Луи де Фюнесом — один из самых успешных фильмов в истории французского проката.

На протяжении десятилетий в роскошных салонах Милана рождался облик мировой фэшн-индустрии. Итальянской модой всегда правили семьи — от Армани, Версаче, Гуччи и Валентино до Миссони, Зенья, Феррагамо, Дольче & Габбана и Прада. В новом документальном фильме Джона Маджио Джорджо Армани рассказывает историю зарождения бренда, а голливудские звезды, известные модельеры и критики повествуют о влиянии, которое итальянская мода оказала на весь мир.

В центре шведского триллера — врач-затворник Габриэль Глас, презирающий поверхностное общество, встречает модельера Хельгу, состоящую в несчастливом браке. Пытаясь спасти ее от проблемных отношений, он оказывается втянутым в обман и опасные интриги.