Главные культурные события мая: выбор The Symbol

Библейский цикл Иванова — загадочное и абсолютно новаторское явление, которому удалось визуально предвосхитить модерн, символизм, а местами — импрессионизм и экспрессионизм. То, что Врубель, Серов или Рерих будут делать лишь десятилетия спустя, Иванов начал уже в середине 1850-х. Его эскизы задумывались как наброски для росписей мистического «Храма человечества», в котором евангельские сцены окружались бы историческими и мифологическими параллелями. В момент их создания Иванов отошел от ортодоксальной религии и воспринимал Христа как историческую личность, а библейские чудеса — как мифологические сказания, требующие философского осмысления. Третьяковка обладает самым полным собранием графического наследия Александра Иванова — более 700 самостоятельных листов и 39 альбомов.

Участники выставки — признанные и востребованные звезды искусства сегодняшней России. Они представляют примерно одно поколение выпускников главных столичных вузов: Суриковского института и Университета Строганова начала 2000-х годов. В представленных работах каждый автор обращаются к классическому медиуму — живописи — и каждый по-своему преобразует его в рамках широкого диапазона: от гиперреализма и неоэкспрессионизма до беспредметности. Выставка показывает, как академический метод способен преломляться и искажаться под давлением реальности. Многие произведения демонстрируются впервые, а некоторые созданы специально для проекта.

Мясницкая, 21 — один из легендарных адресов Москвы, который в 1910—1930-е годы стал свидетелем жизни многих знаменитых авангардистов. В этих квартирах-мастерских ВХУТЕМАСа жили и работали Александр Родченко, Варвара Степанова, Александр Древин, Надежда Удальцова, Петр Митурич, Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин — люди, формировавшие язык конструктивизма. Выставка устроена как путешествие во времени, где воссоздается не столько предметная среда, сколько сама атмосфера: запах краски, джазовая музыка, уют семейной жизни. Более двухсот произведений (живопись, графика, архивы, фотографии) выстроены как последовательность состояний: от общего шума коммуналки к личному высказыванию каждого творца. Выставка сопровождается программой встреч с потомками художников и городскими прогулками по маршрутам ВХУТЕМАСа — от Мясницкой к Рождественке.

Экспозиция построена вокруг личного собрания императрицы Марии Федоровны и охватывает полвека — с 1860-х до начала 1910-х годов. Ценность коллекции заключается не только в мастерстве исполнения (здесь работы отечественных авторов соседствуют с шедеврами главных европейских домов вроде Duvelleroy и Alexandre), но и в кураторской оптике, позволяющей «читать» хрупкие предметы как своеобразный визуальный дневник. Самые ранние экземпляры императрица привезла с собой еще в статусе невесты в 1866 году, а дальнейшее пополнение коллекции документировало ритм жизни двора. Свадебные, сувенирные и даже строгие траурные веера выступали тонким инструментом социальной коммуникации. Особого внимания заслуживает блок дипломатических подарков эпохи франко-русского сближения начала 1890-х годов, в рамках которой язык аксессуаров переплетается с большой политикой. 

Это совместный проект Исторического музея и «РОСИЗО», построенный на красивой исторической рифме: ровно 100 лет назад в этих же залах на первой выставке Общества русских скульпторов состоялся творческий дебют Мухиной как монументалиста: были представлены деревянная скульптура «Юлия» и гипсовое «Пламя революции». Теперь обе работы символически возвращаются в ту же точку, приглашая к размышлению о масштабности достижений автора. Логика экспозиции отражает совершенно разные грани таланта Мухиной и включает не только скульптуры, но и театральные наброски и художественное стекло. Интерес также представляют ранее не демонстрировавшиеся публике кадры советского павильона на парижской Всемирной выставке 1937 года, который венчали знаменитые «Рабочий и колхозница».

Ключевой выставочный проект приурочен к 130-летию знаменитой XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года, которая считается главной выставкой Российской империи. К ее открытию в Нижнем Новгороде пустили первый в стране электрический трамвай, а в организации принимал активное участие Савва Морозов. Площадь экспозиции тогда превысила восемьдесят гектаров, а число посетителей — миллион человек. Нынешняя выставка совмещает подлинные предметы, представленные в 1896 году, с цифровым слоем, позволяющим воссоздать первоначальные образы. В рамках празднования юбилея в городских ресторанах разработано тематическое меню, подготовлены экскурсии и театрализованные постановки. Все это превращает выставку в масштабное городское событие, позволяющее почувствовать прямую связь с прошлым.

В основе этого документального спектакля лежит удивительный исторический эпизод — гастроли американской труппы Everyman Opera в СССР в 1955 году. В центре сюжета оказывается молодой журналист The New Yorker и будущий автор знаменитого «Завтрака у Тиффани» Трумен Капоте, фиксирующий столкновение двух полярных миров на фоне холодной войны. Это редкий случай, когда фигура писателя появляется на сцене не в качестве биографического персонажа, а действующего наблюдателя внутри происходящего. В этой работе органично соединяются документ, музыка и личная история.

Третье в истории Художественного театра обращение к главной шекспировской трагедии обещает стать одним из самых резонансных событий сезона: на данный момент билеты можно купить только у перекупщиков или оставить заявку на сайте. Причина тому — выбор Юры Борисова на роль принца Датского. Кроме него в спектакле задействованы Анна Чиповская, Артем Быстров и Андрей Максимов. По словам создателей, если первая постановка «Гамлета» в МХТ в начале ХХ века представляла собой «мистерию», а в 2005 году — спектакль о тотальном одиночестве, то нынешняя версия будет полностью соответствовать сегодняшнему дню — «спрессованному и наэлектризованному». У ее героев просто нет времени на сомнения и пространные монологи.

Эта новая постановка самарского театра представляет уникальную реконструкцию классического балета «Корсар» по произведению Джорджа Байрона — именно в той версии 1899 года, которая с успехом шла на сцене Мариинского театра. Основой послужили материалы из архивов Гарвардского университета — благодаря им удалось восстановить оригинальную хореографию, мизансцены, жесты и даже исходное либретто Мариуса Петипа. Художественный руководитель балета Юрий Бурлака и его команда очищают хореографический текст от позднейших наслоений, возвращая спектаклю подлинную атмосферу романтизма середины XIX века.

В Сергиевом Посаде свои работы покажут 16 лучших коллективов из театров Татарстана, Югры, Пермского и Красноярского краев, Псковской, Самарской, Свердловской и Челябинской областей — всего десять постановок большой формы и шесть камерных. В день открытия состоится гастрольный показ спектакля Театра Наций «Кто боится Вирджинии Вулф?» в постановке Данила Чащина с участием Евгения Миронова, Агриппины Стекловой и Марии Смольниковой. Фестиваль дает возможность одновременно увидеть сразу множество разнообразных подходов и форм российского регионального театра.

Монопьеса «Человеческий голос» Жана Кокто 1928 года — одно из самых знаменитых произведений этого жанра в мировой драматургии. Его ставили десятки раз, среди которых — короткометражка 2020 года Педро Альмодовара с Тильдой Суинтон. Режиссер Елизавета Мороз и композитор Кирилл Архипов — ключевые фигуры петербургского «Дома Радио» — превращают монолог в собственную версию монооперы. Они отказываются от классической партитуры Франсиса Пуленка, созданной для этого же произведения, формируя собственный музыкальный язык и переносят действия в постапокалиптические декорации. Такое решение переводит метафору одиночества в буквальную плоскость, визуализируя разрыв связи как физическую катастрофу.

Это событие представляет интерес в первую очередь за счет невероятного размаха — сверхмасштабная постановка на самой масштабной российской сцене. Мариинский театр привозит в Москву оперу-эпопею Сергея Прокофьева — крупнейшее среди сочинений композитора. Созданая в 2000 году при участии кинорежиссера Андрея Кончаловского и задуманная как копродукция, она стала одним из самых экспортируемых творений Мариинки и имела успех в Метрополитен-опере. Кинематографический подход режиссера сделал действие невероятно зрелищным: подобно кадрам на экране, друг дурга сменяют помпезные сцены балов, бытовые зарисовки и грандиозные батальные сцены. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

Уникальная возможность за один вечер обратиться к звуковому авангарду и проследить логику тектонических сдвигов в академической музыкальной традиции последних десятилетий. Программа выстроена не как сухая антология сложных пьес, а как плотное аудиальное эссе: от строгих структур Пьера Булеза и Дьердя Лигети до электроакустических опытов Луиджи Ноно, спектрализма Тристана Мюрая и сочинений Беата Фуррера. Это попытка наглядно показать, с чего началось глобальное переосмысление звука и как формировался тот язык, на котором сегодня говорит актуальная сцена. Название концерту дала партитура итальянца Фаусто Ромителли «Воскресенья на окраинах империи». Ряд сочинений в Москве исполняется впервые.

Знаменитый фестиваль независимой и экспериментальной музыки, посвященный Сергею Курехину — музыканту, мистификатору и создателю «Поп-механики», — возвращается на Васильевский остров, где впервые прошел в 1997 году. Событие пройдет в обновленном Центре современного искусства имени Курехина, открывшийся в сентябре 2025 года. Программа начинается с элементов альбома «Воробьиная оратория» на вымышленном птичьем языке, которые исполнит оркестр Центра и оперные вокалисты. Среди приглашенных гостей — саксофонист и участник оригинальной «Поп-механики» Сергей Летов, а также Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и проект Index III. Фестиваль сохраняет принцип Курехина — отсутствие границ между музыкой, мультимедиа и перформансом. 

Продолжение широко известного фильма 2006 года о закулисной жизни модной индустрии, сюжет которого разворачиваются двадцать лет спустя после событий первой части. Он помещает старых героев в контекст новой цифровой реальности: журнал «Подиум» под руководством Миранды Пристли переживает закат традиционного тяжеловесного глянца, отчаянно нуждается в рекламных контрактах и попадает в зависимость от ее бывшей ассистентки Эмили Чарльтон, занимающей теперь руководящую должность в крупном конгломерате. За стиль в картине отвечает уже не легендарная Патриция Филд, а ее ученица Молли Роджерс, которая ранее заменила Филд в продолжении сериала «Секс в большом городе». Роджерс выбирает для повзрослевшей Энди Сакс серьезный андрогинный стиль, а Миранду облачает в плечистые архитектурные жакеты, задуманные самой Мерил Стрип как воплощение стремления Миранды защитить ее ускользающий авторитет.

Новый фильм Романа Михайлова — одного из главных «инди»-режиссеров современного российского кино. Картина снята в псевдодокументальной манере, а ее содержание построено вокруг комьюнити андеграундных танцоров, к которому автор когда-то был причастен лично. Одну из ролей исполняет режиссер Валерия Гай Германика. Фильм балансирует между достоверной фиксацией уличной культуры и намеренным игровым абсурдом. Комедийные эпизоды, экспрессивная пластика, отсылающая к образам мистических «сакральных танцев», бытовые реалии промышленных складов и спальных районов становятся фоном для размышлений о результатах духовных поисков, смерти и чуде.

Лекция Екатерины Свириной предлагает взглянуть на знаковые картины классика итальянского неореализма Федерико Феллини — «Сладкую жизнь», «Восемь с половиной» — как на важный источник вдохновения для моды. Режиссер всегда подчеркивал, что костюм помогает рассказать историю персонажа, и этот скрупулезный подход в свое время принес его фильмам заслуженные два «Оскара» за лучший дизайн костюмов. Лектор предлагает погрузиться в то, как созданный Феллини визуальный код присваивался и трансформировался самыми разными крупными современными домами моды, среди которых — Chanel, Dior, Valentino и Jean Paul Gaultier.