Бакст, Галилей и заметки об одиночестве: чем заняться с 10 по 16 ноября

ВЫСТАВКИ

В этом году исполняется 160 лет со дня рождения Льва Бакста — живописца, книжного графика, театрального художника и одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. По случаю круглой даты в Третьяковской галерее открывается посвященная ему выставка. Экспозиция объединяет уникальный по объему и степени подробности комплекс материалов, полученный в разное время от представителей семьи, «из первых рук» и обращается к основным направлениям творчества Бакста — участию в объединении «Мир искусства», сотрудничеству с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами», а также к деятельности в области моды, журнальной иллюстрации и промышленного дизайна. А отдельный раздел посвящен интересу к античности и Востоку, путешествию Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году, оказавшему значительное влияние на творчество обоих художников.

По словам кураторов, это первый в России и один из немногих в мировой музейной практике проектов такого масштаба, целиком посвященный визуальному образу Рима XVI—XVIII веков. Выставка задумана как исчерпывающая энциклопедия Вечного города в эпоху его грандиозной трансформации, когда на руинах античности и средневековой застройки возводилась сияющая столица европейского барокко. Более 400 экспонатов, многие из которых покидают фонды впервые, иллюстрируют, как Рим стал самым изображаемым городом мира. Зритель сможет увидеть терракотовые скульптуры Джанлоренцо Бернини и архитектурные чертежи его вечного оппонента Франческо Борромини, полотна караваджистов и Пьетро да Кортона, меланхоличные руинные пейзажи Гюбера Робера и знаменитые гравюры Джованни Баттиста Пиранези. Проект показывает город на пересечении высокого искусства и повседневности: от пышных религиозных церемоний до сутолоки нищих, кардиналов и паломников.

Ценителям современного искусства тоже есть, что посмотреть в Северной Столице на этой неделе: в пространстве «Третье место» открывается коллективная выставка «Невыразимое. Заметки об одиночестве». В ее основе — попытка художественного осмысления одного из самых сложных и болезненных симптомов современности — глобального и персонализированного одновременно. Представленные в рамках проекта произведения раскрывают дефиницию одиночества во всей ее многогранности и многозначности, а искусство создает территорию для разговора на табуированную в обществе тему, а также становится попыткой глубокого и откровенного диалога с самим собой.

Сразу 14 выставок современного искусства можно увидеть прямо сейчас в пространстве арт-платформы «КУБ». В большом зале арт-пространства Союз театральных деятелей России открывает ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона №63». Прошедший театральный сезон в работах московских художников театра — так можно коротко обозначить тему проекта. Где еще в один день можно посетить нашумевший хит сезона — спектакль «Кабала святош» из репертурара МХТ им. Чехова, представленный в эскизах Николая Симонова? А также оперу «Орлеанская дева» в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, сценографию к которой сочинил Владимир Арефьев. Или «Царскую невесту» Н. Римского-Корсакова в Новой опере: эскизы костюмов к ней создала Мария Данилова. Новые проекты также представят: АРТМАГ, КультПроект, Синтакс, ЛУЧ, Триптих, Монарт, Купол, ПЛАНЗ, Шмуклер, ИнГаллери, Joy Gallery, Shabanov Gallery и Culture.

ТЕАТР

10 и 11 ноября Мастерская Брусникина представит «Авдотью» — режиссерский дебют актрисы Анжелики Катышевой. В основе спектакля лежит былина об Авдотье Рязаночке, одной из немногих женских героинь русского эпоса. Когда мужчин ее рода угоняют в плен, Авдотья сама отправляется к хану, чтобы их вернуть. В спектакле этот путь проходят пять женщин разных поколений, а зрителям предстоит проследовать за ними. Сама былина занимает около половины страницы, ролей и реплик в ней нет. Пьесу «Авдотья» написали драматурги Евгения Некрасова и Дарья Гриза вместе с режиссером в лабораторном формате. Текст собран из фольклорных источников и народных сюжетов: былинных формул, плачей, обрядовых причитаний.

Уже завтра в Московском планетарии состоится премьерный показ музыкального спектакля о великом ученом эпохи Возрождения — Галилео Галилее. В центре постановки — художественная версия одного дня 1609 года, когда герой должен был представить властям Венецианской республики усовершенствованную зрительную трубу. Этот инструмент вскоре позволит человеку увидеть рельеф Луны, фазы Венеры, спутники Юпитера, солнечные пятна и впервые усомниться в привычной картине мироздания. И, конечно, навсегда изменит наш мир. Главный художественный прием спектакля — соединение полнокупольной анимации, живого пения эпохи Возрождения и оркестра исторических инструментов. Так, купол Большого Звездного зала будет превращаться то в глаз, то в объектив телескопа, то в карту Венеции, то в космическое пространство, зрители будут наблюдать происходящее от первого лица: смотреть глазами Галилея, бежать вместе с ним по крышам, плыть по каналам, читать формулы и приближаться к небесным телам.

Спектакль по пьесе Э.Олби стал режиссерским дебютом Семена Козлова, одного из участников Молодой студии Льва Додина. Действие происходит на скамейке в центральном парке. К Питеру, успешному издателю, подходит незнакомец Джерри. Он начинает рассказывать о своем визите в зоопарк, используя фразу «Я был в зоопарке» как повод для своих откровений: о бессмысленности жизни, отчуждении между людьми, отсутствии подлинного контакта.

МУЗЫКА

Как известно, термин хонтология предложил французский философ Жак Деррида. И рано или поздно ансамбль с таким названием должен был представить программу с французской музыкой. Но что такое французская музыка? Марсельеза, Дебюсси, Люлли или Gesaffelstein? Музыканты ансамбля Hauntology пытаются ответить на вопрос — каждый по-своему. Как всегда, в концертах проекта нет жанровых границ, и в программе «Édition française» оказались барочные пьесы Марена Маре, даунтемпо Air, хрупкая тишина Жерара Пессона, джазовый трип-хоп DJ Cam, расширенные техники на аккордеоне Франка Бедроссяна. Современная академическая музыка и трип-хоп, электроника и акустические эксперименты — но на этот раз с французским акцентом.

КИНО

1858 год. Эксцентричная Уинифред Нотти считает себя самым адекватным человеком на свете. Желая начать жизнь с чистого листа, она прибывает в уединенное готическое поместье, чтобы стать гувернанткой у пары избалованных детей. Но когда прислуга начинает необъяснимым образом исчезать, хозяева дома все сильнее подозревают что-то неладное.

Сентиментальный дебют Никиты Грушина, показанный в прошлом месяце на фестивале «Маяк», выходит в прокат на этой неделе. Его главная героиня — бывшая заключенная, которая, оказавшись на свободе, пытается вновь собрать по кусочкам свою разрушенную жизнь. В этом ей неожиданно помогает группа психологической поддержки, куда она записалась вынуждено, ни на что не рассчитывая. Однако именно там она встречает людей, которые дают ей силы жить дальше.