Каждый модный сезон — это не просто гонка за новым кроем, принтом или палитрой. Это, прежде всего, соревнование идей, которые способны удивить и оставить некий след в культурном поле. В последние годы вектор сместился: изысканная сложность и театральность все чаще уступают место нарочитой простоте. Дизайнеры черпают вдохновение в том, что буквально у нас под рукой — в самых привычных предметах. И из них создают акценты. Так, к примеру, Balenciaga выпустили браслет из скотча и сумку в форме мешка для мусора (Демна Гвасалия совершил революцию и превратил марку из нишевого люкса в провокацию). А Джонатан Андерсон, перешедший не так давно из Loewe в Dior, также не боится эскпериментировать. Тут сразу вспоминаются туфли из воздушных шариков, нетривиальные каблуки (от мыла до лака для ногтей) или декор в виде иглы, украшающей платья и брюки. В чем суть этих «заявлений»? И ведь это не просто эстетический поворот, а переосмысление того, что мы в принципе считаем трендовым.
Культура повседневности: почему мода влюбилась в обыденные вещи
Мир высокой моды тянется к повседневным объектам. На подиумы выходят модели в аутфитах, напоминающих униформу, рабочую одежду или пижаму (но этим нас уже не удивить). Аксессуары становятся особенно выразительными: сумки-пакеты, обувь, напоминающая домашние тапочки (читайте про тренд на бабуши), необычные серьги или подвески — все это уже не эпатаж ради эпатажа, а в какой-то степени способ рассказать о том, как бренд видит своего покупателя, с его бытом и привычками. В этой эстетике важна не вычурность, а честность. Дизайнеры используют визуальный язык окружающий нас: как мы живем, во что верим, чем наполняем свои дни. Это обращение к человеку, а не абстрактному образу — и в этом его сила. Еще одна отличительная черта — ирония. Бренды от Loewe до Moschino и Bottega Veneta давно поняли мощь визуального каламбура: когда предмет или аксессуар буквально вызывает улыбку, он не просто удивляет — он запоминается. Уверены, вам не нужно объяснять, почему это важно (все мы понимаем, что в современных реалиях «чем выше виральность, тем выше продажи»).
Виральность — это стратегия. Стиль нередко существует не в реальности, а в кадре. Многие вещи специально проектируются под соцсети — именно так и рождается популярность. Чем неожиданнее, острее, ярче экземпляр, тем больше шанс на вирусность. И именно повседневность, как парадоксально бы это ни звучало, становится идеальной базой для этой игры. Знакомый силуэт, узнаваемый материал или функция, выведенные из контекста и помещенные на подиум, пробуждают восторг и мгновенное желание «отправить подруге в директ». И не зря: публика любит все забавное, эксцентричное, а также заигрывать с противоречиями. Это позволяет модельерам устанавливать связи с широкой аудиторией. С помощью этих смелых творений они раздвигают традиционные границы. Их цель — заново создать мир моды, игривый, поражающий своей оригинальностью.
