Как мировые дизайнеры превращают свои коллекции в произведения искусства

Пока мы боимся отдавать белые вещи на растерзание большому городу, общественному транспорту и русскому межсезонью, на подиумах в Милане, Париже и Нью-Йорке белым-бело. Тем, кто мечтает о море, понравятся платья Balmain и Valentino с силуэтом, напоминающим ракушку. Романтичные натуры выберут полупрозрачные, блестящие и расшитые модели от Ashish. А тем, кто не оставляет надежды вписать белый цвет в повседневный гардероб, стоит обратить внимание на комбинезоны в стиле рабочей униформы. Кажется, здесь в фантазии дизайнеров вмешался сам Казимир Малевич, автор легендарного «Черного квадрата». Квадратов у Малевича было целых три — еще красный и белый. Последний — «Белое на белом» — написан двумя близкими оттенками.

У абстракционизма много лиц. Марк Ротко, Джексон Поллок, Герхард Рихтер — стабильно дорогие и популярные художники. Но в будущем сезоне королем вечеринки станет русский художник Василий Кандинский: намеки на его абстракции видны в принтах Louis Vuitton. Кандинский редко давал своим картинам названия и присваивал им сухие номера, чтобы зрителям лучше думалось. Теперь же невидимая рука моды смешала коктейль из этих безымянных «импровизаций» и «композиций», хорошенько взболтала и плеснула прямиком на ткани новой коллекции Николя Жескьера.

В начале XX века Сергей Дягилев, гениальный продюсер с редким чутьем на таланты, собрал команду мечты, чтобы прославить русский балет на весь мир. И пусть его спектакли оформляли мировые звезды Пабло Пикассо и Анри Матисс, атмосферой русского праздника балеты Дягилева обязаны живописцам из России — Льву Баксту, Наталье Гончаровой и Михаилу Ларионову. Каждая дягилевская премьера дарила модницам новый тренд. Например, после балета «Шехеразада» в оформлении Бакста парижанки массово облачались в шаровары из полупрозрачной ткани и тюрбаны. Спустя столетие в центре внимания дизайнеров оказались принты — завитушки, фантастические растения, орнаменты с размытой геометрией. Поэтому новая коллекция Valentino вполне могла появиться и сто лет назад — и тогда даже Дягилеву не пришлось бы лезть в карман за словами восхищения.

О византийских амбициях дизайнеров в будущем сезоне изящно намекали еще гости Met Gala — 2018, и актриса Сара Джессика Паркер больше всех, появившись в «священной» короне Dolce & Gabbana Alta Moda. Далее золото империи перекочевало в коллекцию Dolce & Gabbana весна-лето 2019. В изящном воплощении принципа «дорого-богато» нашлось место даже иконам, но тонким чувствам верующих мало что угрожает: сакральное изображение стало просто черно-белым принтом, практически неуловимым в море золота и парчи.

Когда в СССР прошла большая выставка Пикассо в 1956 году, в народе появился глагол «опикассеть». Этим словом можно описать то, что произошло с весенней коллекцией Rick Owens: она заметно «опикассела». Платья, словно собранные из осколков, неожиданные силуэты, которые стремятся во все стороны сразу, и вместе с тем ощущение завершенности образа, словно сам отец кубизма приложил руку к созданию этой одежды.