В рамках седьмой Московской недели моды более 350 дизайнеров представили коллекции на 15 площадках города, но особенно показательным оказался не масштаб программы, а диапазон решений: работа со сложной конструкцией соседствовала с ремесленными техниками, исторические силуэты — с вещами, рассчитанными на современный гардероб. Для профессионального рынка это важный сдвиг. Российские марки все реже укладываются в одну эстетику или несколько узнаваемых коммерческих формул: одни выстраивают коллекции вокруг формы и пропорций, другие работают с локальными техниками и материалами, третьи переводят подиумные идеи в категории, понятные ритейлу. Мы выделили пять направлений, которые особенно отчетливо проявились в коллекциях участников Московской недели моды и позволяют увидеть, куда сегодня движется российский дизайн.
5 тенденций с подиумов Московской недели моды, на которые стоит обратить внимание

Акцент на талии
Мода продолжает увлекаться подчеркнуто женственными силуэтами, и российские дизайнеры охотно поддерживают эту тенденцию. Правда, привычным приталенным жакетом дело уже не ограничивается. В ход идут корсеты, широкие пояса и приемы исторического костюма. Например, Masterpeace предлагает менять пропорции с помощью широких поясов-оби, а Kartashova обращается к эстетике рококо, вписывая корсеты в современный гардероб. У Miguel Llopis акцент на талии и вовсе становится отправной точкой для построения силуэта. И если раньше корсет ассоциировался преимущественно с вечерней модой, теперь дизайнеры предлагают носить его куда чаще.
Новое прочтение кружева
Кажется, кружево переживает очередной ренессанс. Но на этот раз нас интересуют не только полупрозрачные платья и романтичные блузы. На Московской неделе моды дизайнеры обратились к традиционным техникам кружевоплетения и предложили посмотреть на знакомый материал с другой стороны. Gapanovich использует елецкое кружево, сочетая его с объемами и многослойностью, характерными для бренда. Skolka обращается к вологодскому кружеву, находя ему место в современном гардеробе. Совсем другой подход у Олега Левицкого: дизайнер экспериментирует с состаренными и обожженными фактурами, придавая кружеву почти гранжевое звучание. В результате один материал оказывается способен рассказать сразу несколько совершенно разных историй.
Цветочный объем
Цветы в моде — история далеко не новая. Но в этом сезоне дизайнеров, кажется, гораздо больше интересуют их форма и объем, чем привычные флористические принты. На смену нарисованным бутонам приходят объемные аппликации, тканевые лепестки и целые скульптурные композиции. Ruban остается верен кутюрным приемам, делая ставку на сложные цветочные аппликации. Kiri выбирает более драматичный подход: крупные бутоны появляются на юбках и корсетных топах. А у 404 Not Found | цветы становятся частью самой конструкции одежды — рукава жакетов и платьев напоминают огромные нераспустившиеся бутоны. Пожалуй, самый интересный способ носить флористику для тех, кто давно устал от цветочных платьев.
Сложный крой и асимметрия
Пока одни дизайнеры подчеркивают фигуру с помощью корсетов, другие предлагают пересмотреть привычные представления о пропорциях. Асимметрия, сложные драпировки и скульптурные объемы превращают даже знакомые предметы гардероба в предмет модного эксперимента. У Za_Za главную роль играют текучие драпировки, благодаря которым силуэт меняется в движении. Татьяна Киселенко (Kisselenko) продолжает исследовать выразительность строгих геометрических форм, а Pirosmani остается верен деконструкции и экспериментам с привычным кроем. Такие вещи, конечно, требуют определенной смелости, зато позволяют обойтись практически без дополнительных стилистических приемов.
Этнические мотивы
Еще одна заметная тенденция Московской недели моды — интерес к национальному костюму и традиционным ремеслам. Причем дизайнеров занимают самые разные культурные традиции, а исторические элементы они все чаще вписывают в современный городской гардероб. Так, обращается к русскому костюму, сочетая узнаваемые детали с объемными силуэтами и эстетикой стритвира. Feelatto исследует традиции Узбекистана, используя шелк и ручную вышивку, а Les Noms черпает вдохновение в казачьем костюме, переосмысляя его характерные элементы. Особенно интересно наблюдать за тем, насколько разными получаются эти интерпретации: от сдержанных и минималистичных до выразительных, построенных на контрасте прошлого и настоящего. А если хочется дополнить лук эффектной укладкой, подсмотрите идеи у стилистов ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA — официального партнера Московской недели моды.
