Цифровые двойники, ИИ-трендспоттинг и метавселенные: если хотя бы один из этих терминов вызывает у вас недоумение — самое время наверстывать. Для дизайнеров и абитуриентов творческих вузов это уже обязательные элементы профессионального лексикона. Сегодня успех в индустрии определяется не только талантом к рисованию, но и способностью работать на стыке ремесла и цифровых технологий, где традиционное мастерство обретает новые формы в виртуальном пространстве.
Дизайнер будущего: зачем модельеру учить ИИ и нейроэкономику
Что говорят профессионалы
Именно поиск баланса между национальными традициями и цифровым прогрессом стал главной темой сессий «Антитренды в образовании. Чему стоит разучиться в фешн» и «Профессии будущего в фешен-индустрии» на BRICS+ Fashion Summit, где ведущие эксперты из России, стран БРИКС+ и партнеров искали формулу успеха современного модельера. Мы собрали ключевые выводы профессионалов индустрии в гид для будущего дизайнера: чему учиться сейчас, чтобы оставаться актуальным послезавтра.
Закат узких специализаций: почему нужны кросс-дисциплинарные универсалы
Цифровизация, устойчивое развитие и новые бизнес-модели радикально меняют кадровый ландшафт. По данным McKinsey, к концу 2025 года 75% модных компаний будут требовать от сотрудников навыков работы с 3D-дизайном и искусственным интеллектом. Алгоритмы уже на 30% точнее людей предсказывают цветовые тренды, а нейросети генерируют до 15% дизайнов массмаркет-брендов.
Как отметила Анна Черных, генеральный директор Freshblood, «дизайнер сегодня — это человек, который работает со смыслом. Уникальным его делают дополнительные навыки. Это может быть когнитивная психология или навыки работы с искусственным интеллектом. Без них в меняющейся индустрии трудно чувствовать себя уверенно».
Парадокс автоматизации в том, что она не сокращает, а трансформирует профессии. Прогнозы IBM говорят, что к 2030 году 40% новых ролей в моде будут связаны с управлением человеко-машинными творческими процессами. Теперь работодатели ищут выпускников, способных одновременно разрабатывать физическую коллекцию, ее цифрового двойника для метавселенных и анализировать маркетплейсы. Особую актуальность этим компетенциям придает растущее влияние ритейл-платформ на индустрию моды. Яркий пример — недавний запуск Wildberries проекта «Платформа роста» для региональных производителей. Инициатива направлена на развитие брендов через предоставление доступа к продвинутым аналитическим инструментам, рекламным каналам и образовательным программам по работе с цифровыми торговыми площадками.
Диалог традиций и инноваций: поиск баланса вместо выбора
Глобальный сдвиг в образовании породил ключевой вопрос: означает ли цифровая трансформация отказ от традиционного ремесла? Как показывает диалог экспертов из разных стран, будущее — не в выборе одного вместо другого, а в их тонком и сложном синтезе.
Ведущие спикеры Саммита сходятся во мнении, что слепая гонка за технологиями рискует уничтожить культурный код, который является главным конкурентным преимуществом многих брендов.Антонио Маурицио Гриоли, декан Pearl Academy (Индия), на примере реформы в своей стране показал осознанный подход к этому балансу: «Ремесло для Индии очень важно, и мы должны оказать ему поддержку. Мы создали программу, где 80% было отведено базовым знаниям, еще 10% — общим навыкам, и только 10% — новым технологиям».
Необходимо отметить, что речь идет не о том, внедрять ли цифровые инструменты, а о том, как это сделать, не растеряв уникальное наследие. Задача современного образования — найти способ впрячь новейшие технологии в одну упряжку с главной лошадью — глубоким пониманием ремесла и культурного контекста.
Отменить нельзя переосмыслить: чему все-таки учиться?
Так стоит ли забыть о классическом рисунке и композиции? Большинство экспертов сходятся во мнении: нет. Валерий Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Кoсыгина, уверен: «Мы не откажемся от академического рисунка – дизайнер должен им владеть. Но без навыков работы с искусственным интеллектом ему сегодня не обойтись».
Куратор образовательных проектов BRICS+ Fashion Summit и Московской недели моды Анна Рыкова считает, что значимую роль в современном образовании играет недостаток системного понимания индустрии: «Наши студенты не понимают, кто кому в этой индустрии нужен. Надо довести до их понимания все звенья цепочки: от создания продукта до его продажи».
Финальный акцент, идеально резюмирующий дискуссию, поставил Бернардо Паоли, основатель Studies&Careers (Италия), приведя слова одного из владельцев бренда: «Приведите ко мне хорошего конструктора, и я отдам за него всех специалистов по искусственному интеллекту». Технологии — это мощный инструмент, но фундамент индустрии по-прежнему держится на ремесленных навыках и глубоком понимании культуры.
Вывод прост: дизайнер будущего — это гибкий специалист-универсал, виртуозно владеющий и карандашом, и алгоритмом. Тот, кто способен говорить на языке традиций и одновременно — на языке цифрового авангарда. Экспертный диалог на Саммите выполняет ключевую миссию: он активно формирует новую образовательную реальность. Собрав в центре Москвы самых влиятельных людей в модной индустрии со всего мира, начиная от BoF 500 и представителей ОГВ стран БРИКС+ и партнеров и заканчивая руководителями ведущих профессиональных вузов и профильных ассоциаций, BRICS+ Fashion Summit уже три года представляет собой международную платформу, которая служит катализатором стремительного развития модной индустрии и лидирует по своему масштабу и составу участников.
Реклама. Культурный фонд развития моды и дизайна «Фонд моды».
Erid: 2W5zFJgMmf6