Шутка про то, что Джонатан Андерсон однажды сойдет с ума после 18 коллекций в год, которые он создает для Christian Dior, своего одноименного бренда и Uniqlo — больше не шутка. Теперь это базовое расписание практически каждого крупного бренда, который хочет находится в умах покупателей и на верхних строчках ежеквартального отчета платформы Lyst. Помимо двух коллекций в год в рамках модного месяца, мы получили бесконечные дропы, лимитированные коллекции, коллаборации и новогодние кампейны. Последние являются особым «хлебом» модных Домов, которые прямо сейчас пытаются продать узнаваемые вещи бренда под соусом праздничного настроения. И такой подход действительно работает — поэтому в декабре мы идем и отдаем свое внимание всем, кто создавал эти коллекции из-за банального FOMO (страха остаться вне новостного поля).
2025 — год, когда мода набрала максимальную скорость
2025 — год, когда мода начала просыпаться ото сна. Вместо «бежевой» одежды мы получили колорблок, а вместо идеального макияжа и причесок на стайлер — небрежные локоны в духе messy girl. Последствием такого скачка от идеальности к реалистичности стала скорость. Теперь чтобы завладеть вниманием настоящего покупателя, который хочет создать универсальный гардероб для работы (а не только для фотосъемки в духе «тихой роскоши» в гольф клубе или на теннисном корте) нужно постоянно напоминать о себе. И не важно чем — инфоподовами, кампейнами, выходами звезд или даже черным пиаром. Современного зрителя, который привык вместо полнометражных фильмов смотреть короткие рилсы, сложно удивить — и если не поймать его внимание прямо сейчас, оно будет отдано другому (читать — конкуренту). Фэшн-индустрии это коснулось в первую очередь. Для брендов 2025 стал трудным годом — тревожная геополитическая ситуация и инфляция сильно снизили покупательскую способность. Поэтому сейчас осталось уповать только лишь на вау-эффект и постоянную шумиху вокруг, которая требует скоростного принятия решений. Мы нашли 5 примеров, которые отлично подтверждают теорию о том, что сегодня мода разогналась до таких значений, которым даже позавидуют пилоты Формулы-1.
С вещами на выход
Рекорд бывшего креативного директора Gucci Сабато де Сарно побит. За это в ответе экс-дизайнер Versace Дарио Витале, который успел показать всего одну коллекцию для бренда, проработав на посту 9 месяцев. Ожидания на него были возложены колоссальные (особенно до показа в Милане, который окрестили неудачным). А в итоге спустя пару дней после завершения сделки по продаже модного Дома, Prada Group объявили о завершении сотрудничества с Дарио. Судя по последним «музыкальным стульям» среди кутюрье и дизайнеров, эпоха долгосрочных сотрудничеств с ними подошла к концу. В пользу этой теории говорят недавние уходы Вероник Нишаньян и Оливье Рустена из Hermès и Balmain соответственно (Энтони Ваккарелло, держаться!). Бренды очевидно ощущают необходимость постоянно менять свои нарративы и эстетику, чтобы привлечь больше внимания к коллекциям.
От сезона до нескольких месяцев
Еще один яркий пример — многообразие «коров». Не успели мы побыть женами бандитов, как нам уже предлагают переодеться в офисных сирен, а сразу за ними — в Жанну д’Арк. Благодаря эре ТикТока, где бьюти- и фэшн-инфлюенсеры без конца придумывают новые эстетики, они появляются и исчезают с радаров почти каждый месяц. Среди новых оплотов интернет-стиля возник «кор» momboy, олицетворением которого стали расслабленные образы Дженнифер Лоуренс. Pinterest тоже подливают масла в огонь: совсем недавно у платформы вышел тренд-репорт, согласно которому всю модные девушки в 2026 захотят перевоплотиться в поэтов, оперных див или готических вампиров.
Сегодня новый дроп
Снизу вверх
Благодаря Марии Антуанетте был открыт способ распространения тренда сверху-вниз (то есть от избранного меньшинства — к массам), а благодаря Вивьен Вествуд социологи обнаружили и прямо противоположный метод, когда последователи субкультуры превращают свою одежду в целый культ, который берут в оборот фэшн-инсайдеры. И сегодня более актуален второй вариант — все благодаря возможности социальных сетей высказаться всем желающим. Брендам приходится торопиться и подстраиваться под правила игры, когда они не придумывают, а лишь адаптируют тенденции под запросы современного потребителя. Так, например, как никогда актуальный мех носят не в виде роскошных подиумных шуб в пол из натурального меха, а так, как завещают фэшиониста, — в виде шарфов, манишек и даже обвесов на сумки.
Количество it-bags на душу населения
Раньше все было просто: модницы, у которых в шкафу стояли стеганые Chanel 2.55 и кроко-Birkin были главными счастливцами и автоматически считывались теми, кто «хакнул» игру по коллекционированию желанных аксессуаров. Теперь такой трюк не прокатит. Все из-за того, что те самые it-bags возникают каждый месяц. Сегодня это тоут Margaux от The Row, а уже завтра — новая винтажная малышка Panthea авторства Алессандро Микеле для Valentino. Во многом это случилось из-за того, что бренды мидл-сегмента, пожелавшие иметь собственную минуту славы, стали создавать свои легендарные модели (вспомним хотя бы бренд Polene, без которого не обходится ни один гардероб стильной парижанки). Сейчас даже у массмаркета Cos есть своя узнаваемая сумка — и теперь эта тенденция будет лишь расти благодаря желанию фэшн-марок получить место под солнцем.