Ярость, шум и грезы русского модерна: чем заняться с 16 по 22 июня

ВЫСТАВКИ

Федор Шехтель принадлежит к числу тех редких архитекторов, чье творчество не только определило художественный облик своей эпохи, но и продолжает формировать наше представление о красоте и выразительности архитектуры. Способность превращать каждый проект в уникальный художественный мир, соединяя инженерную смелость, глубокую образность и безупречное чувство формы, сделала его одной из ключевых фигур русского модерна. Выставка раскрывает характерные творческие приемы и архитектурные принципы Шехтеля: экспозиция разделена на восемь самостоятельных разделов, каждый из которых демонстрирует определённую грань художественного языка маэстро, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию.

Окно одного и того же дома в Комарово много раз писали три поколения семьи Власовых-Шишмаревой. Менялись эпохи, художники, времена года, но окно оставалось любимым сюжетом — точкой, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность. В экспозицию вошли более 150 работ, которые обещают мысленно переместить зрителей в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. Специально к проекту будет подготовлен аудиоспектакль, основанный на дневниках членов семьи, которые жили в разных мирах, учились у разных мастеров и их судьбы складывались по-разному. Все они возвращались в семейный дом и продолжали творить там. Аудиоспектакль — история о том, что остается, когда уходит время, люди, события и остаются воспоминания.

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет». Эти слова Аня Желудь написала в 2006 году, когда ей было 25 лет, и она только вступала в мир современного искусства. По мнению куратора выставки Ирины Горловой, они точно описывают и метод художника, и ее судьбу как дорогу, которая сначала была настоящим хайвеем, несущим к успеху и признанию, а потом, в силу жизненных обстоятельств, свернула на обочину. Выставка сфокусируется на живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти».

ТЕАТР

В основу нового спектакля «студии десять» легла документальная проза Ольги Седаковой «Путешествие в Тарту и обратно. Запоздалая хроника». Актриса Лиза Оглоблина, увлекшись идеей озвучить исповедь Седаковой, собрала вокруг задуманного не только помощников с таким же стремлением к поиску, но и получила поддержку и возможность разделить это со своими студийцами. В течение трех лет работа жила внутри «студии». На разных этапах в ней принимали участие наставники, студенты, художники и техники, для которых пробы Лизы оказались театральной провокацией и творческим вызовом. Сегодня работа готова «пересечь границу» и выйти к своему зрителю. Спектакль «Страна О.С.» — это реконструкция академического университетского мира, с глубокими размышлениями о мифологемах и закономерностях русской культуры в столкновении с регламентированным миром пограничных правил. Попытка ответить на вопрос: «Где эти границы, и существуют ли они вообще?»

Автор и режиссер Савва Савельев переосмыслил главный литературный сюжет советского постмодерна: если у Венедикта Ерофеева главный герой едет из Москвы в Петушки, то здесь главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии. Оказывается, у них даже слишком много общего и только с ним они могут снова стать счастливыми.

21 и 22 июня на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге фестиваль Context. Diana Vishneva представит премьеру спектакля «Хора» классика современного танца Охада Наарина в исполнении труппы Context. Отправной точкой этой работы для хореографа стал альбом Snowflakes Are Dancing, в 1974-м сочинённый японским композитором, пионером электронной музыки, Исао Томитой, и отмеченный четырьмя номинациями на премию Grammy. В 2009 году, спустя 35 лет после релиза, эта пластинка, посвящённая синтезаторным и меллотронным интерпретациям произведений Клода Дебюсси, вдохновила Охада Наарина на создание «Хоры». Специально для этой постановки Исао Томита создал новую музыкальную партитуру, дополненную его электронными трактовками произведений композиторов в диапазоне от Рихарда Вагнера и Модеста Мусоргского до Чарльза Айвза и Хоакина Родриго.

Постановка театральной компании Дмитрия Богачева «Бродвей Москва» стала настолько успешной, что не только покорила сотни тысяч сердец, но и попала в Книгу рекордов России как мюзикл с наибольшим количеством зрителей за всю историю российского театра. По многочисленным просьбам проект ненадолго вернулся на сцену Театра МДМ, поэтому этим летом легендарные хиты группы «Секрет» снова звучат как голос бесстрашной молодости и эпохи больших надежд. События мюзикла разворачиваются в середине 80-х годов – с их духом свободы, неформалами всех мастей, смелой модой, подпольными рок-квартирниками, поисками настоящей любви, испытаниями дружбы и верой в скорые перемены. Герои истории – молодые, пылкие романтики, которым предстоит сделать непростые выборы: быть счастливым или успешным, следовать навязанным ожиданиям или оставаться верным себе, жить по шаблону или решиться самому вершить свою судьбу.

МУЗЫКА

В заключительном вечере цикла «Коллективные действия» разные формы театральности взрывают привычную концертную ситуацию, обманывая ожидания и выводя из равновесия взаимоотношения сцены и зала. В программе произведения греческого композитора Яниса Христу, вошедшие в историю как едва ли не самый радикальный пример сближения новой музыки с традицией акционизма, встретятся эталонным образцом социальной критики, воплощенном в в музыке, — «Карнавалом животных» Камиля Сен-Санса, а вслед за «Роковым маршем» Хельмута Лахенмана, чье 90-летие отмечается в этом сезоне по всему миру, прозвучит «Последняя роза лета» — вариационный цикл австрийца Генриха Вильгельма Эрнста для скрипки соло, виртуозность которого бросает вызов человеческим возможностям. 

КИНО

«Художественный» продолжает программу «Москва, любовь моя», посвященную образу столицы в отечественном кино. В нее вошли фильмы разных десятилетий — от немого кино 1920-х до картин конца XX века, где Москва становится не только местом действия, но и важной частью сюжета, отражая настроение эпохи, меняющийся городской ландшафт и жизнь нескольких поколений москвичей. С 22 по 28 июня в большом зале кинотеатра пройдут показы дебюта Павла Лунгина «Такси-блюз», получившего в Каннах приз за лучшую режиссуру; «Третьй Мещанской» Абрама Роома — одной из самых смелых советских картин 1920-х годов, вдохновленной историей взаимоотношений Владимира Маяковского и семьи Брик; драмы Марлена Хуциева «Мне двадцать лет», ставшей одним из главных кинематографических высказываний о поколении шестидесятников и отмеченной специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля; комедии Михаила Козакова о жизни столичной коммуналки «Покровские ворота» — одной из самых узнаваемых картин отечественного кино 1980-х; поколенческой комедии Карена Шахназарова «Курьер», ставшей одним из главных фильмов эпохи перестройки; а также комедии Георгия Данелии — «Мимино» с Вахтангом Кикабидзе в главной роли.

Полнометражный дебют режиссера Юрия Зайцева, впервые показанный на фестивале «Короче» в Калининграде. Главную роль исполняет Марк Эйдельштейн — он играет 16-летнего подростка, чей мир рушится с уходом отца из семьи. В знак протеста юноша приводит домой бездомную женщину Лизу (Дарья Екамасова), практикующую обет молчания. Сценарий основан на одноименной пьесе Анастасии Букреевой 2016 года.

На большие экраны снова возвращается легендарный фильм-рефлексия Федерико Феллини. «8 с половиной» рассказывает о некогда успешном, стареющем режиссере, который столкнулся с экзистенциальным и творческим кризисом и никак не может снять новый фильм. В главном герое по имени Гвидо Ансельми без труда угадывается сам Феллини. Альтер-эго режиссера на экране традиционно воплотил Марчелло Мастроянни — его давний друг и соратник. 

Звезда «Трех метров над уровнем неба» Марио Касас в роли Серхио, который приезжает с семьей в Утрехт на футбольный матч. Перед вылетом обратно в Барселону у мужчины случается паническая атака, и он решает остаться в Нидерландах. Не сумев внятно объясниться с близкими, он обрывает связь с прошлым, и теперь ему предстоит начать новую жизнь практически без денег и без знания местного языка.