Встречи, расставания и лето, которого не было: чем заняться с 20 по 26 мая

Персональная выставка Марии Воробьевой объединяет цифровые и живописные работы, в основе которых лежит исследование иллюзорных ландшафтов и препарирование метафизических аспектов природы. Намеренно отказываясь от традиционной перспективы и привычной системы координат, художница работает с архитектурой воображаемого. Гиперреалистичные архитектурные композиции в цифровых в ее произведениях выступают примером «бумажной архитектуры»: это рафинированные, почти стерильные пространства, в которых фрагменты архитектуры наслаиваются друг на друга, образуя сложные, напоминающие лабиринты конструкции.

Школа masters совместно с галереей Serẽne представляет персональный проект Jolie Alien «Dream in dream». Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком. Живописная серия посвящена мечтам и природе их появления, а каждая из работ связана с личными воспоминаниями. В авторский визуальный язык вплетены сюрреалистические образы и еле уловимые сновидческие очертания главных героев.

А если до 17 августа вы окажетесь в Петербурге, загляните в музей современного искусства «Эрарта» на персональную выставку Евгения Тыкоцкого. Один из самых ярких представителей неофициальной, андерграундной художественной сцены Ленинграда, он начал свой творческий путь работы с традиционным видом графики — офортом, а уже позже перешел к живописи. Экспозиция позволяет проследить как менялся стиль художника на протяжении 50 лет.

Спектакль посвящен Александру Пятигорскому – философу, востоковеду, мастеру парадоксальных афоризмов. Его роман «Философия одного переулка» представляет почти сократовские беседы интеллигентных московских мальчиков на фоне исторических разломов XX века. Отталкиваясь от этого текста, поэт Андрей Родионов и драматург Екатерина Троепольская сочинили собственную, очень личную историю в стихах и прозе о людях, переживающих катаклизмы XXI века: о друзьях и учителях, уехавших и оставшихся и о свободе, которая не делится на внутреннюю и внешнюю.

Мастерская Брусникина анонсирует первую премьеру своего десятилетия — моноспектакль «Плотник» Алексея Мартынова и Александра Шуйского с Анжеликой Катышевой в главной роли. Жанр «Плотника», в основе которого лежит одноименная пьеса Лидии Головановой, — физический театр на стыке драмы и танца, где слово и движение сливаются в единый язык. Это спектакль-размышление о том, как через простые действия можно обрести спокойствие и смысл в условиях неопределенности.

Этот спектакль — первая работа в России для руководителя парижского театра «Одеон» Стефана Брауншвейга. На счету Брауншвейга около семидесяти постановок по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение: к постановке «Дяди Вани» он шел почти 30 лет. По словам режиссера, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» — экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты.

Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Андрей Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры: не случайно Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «...Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека...». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грёзы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности?

Уже в эту пятницу в Центре «Зотов» пройдет камерный концерт «Диалоги» — новая встреча композиторов Владимира Мартынова и Глеба Андрианова. Это уже четвертая их совместная работа и продолжение авторского проекта CINEMATICA LAB, в котором Глеб Андрианов исследует музыку как форму общения, сопричастия и внимания. В новом концерте акцент смещен на минимализм формы и глубину звучания: два рояля и два автора на сцене. Программа вечера включает авторские сочинения и живую импровизацию, разворачивающуюся здесь и сейчас.

Музыкальному фестивалю камерной музыки VIVARTE, который ежегодно проходит в стенах Третьяковки, исполняется 10 лет. В юбилейном году пять концертов пройдут в Историческом здании в Лаврушинском переулке, а закроет фестиваль традиционный «Музыкальный променад» между зданиями Третьяковской галереи. Каждый концерт будет тесно связан с выставочными проектами Третьяковской галереи и посвящен художникам, известным деятелям культуры, крупнейшим коллекционерам.

Фильм «Зона интересов» — лауреат Гран-при Каннского кинофестиваля, премии «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке» и еще десятка престижных наград — наконец-то добрался до российского проката. В центре сюжета — семья коменданта Освенцима. Они живут в своем райском уголке с садом и бассейном, покой в котором переодически нарушают крики заключенных, ведь лагерь находится буквально за стеной.

Спустя почти 100 лет после своего создания один из важнейших фильмов в истории кинематографа возвращается на большие экраны в отреставрированной версии. Человек с киноаппаратом бродит по улицам Москвы, Киева и Одессы, изобретательно запечатлевая один день из жизни советского города 1920-х годов. Камера бесстрашно врывается в повседневность прошлого: заглядывает на заводы, в трамваи, в роддома и зоны отдыха, собирая яркие, живые моменты городского бытования. Фильм покажут в сопровождении оригинальной звуковой дорожки, утвержденной режиссером Дзигой Вертовым.

«Художественный» совместно с с Французским институтом в России представят ретроспективу фильмов Алена Рене. В программе — семь картин из разных периодов фильмографии французского режиссера, отобранных куратором Наумом Клейманом. Среди них: мелодрамы «новой волны» «Хиросима, моя любовь» и «Прошлым летом в Мариенбаде», криминальная драма с Жан-Полем Бельмондо «Ставиский», мюзикл «Жизнь — это роман» и драмеди с Жераром Депардье «Мой американский дядюшка». Также будут представлены короткие метры об ужасах Второй мировой войны — документальная лента «Ночь и туман» и экспериментальная «Герника», снятая по одноименному полотну Пабло Пикассо.