Рим, Москва, Петербург и джаз под открытым небом: чем заняться с 10 по 16 июня

Музей «Новый Иерусалим» совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана представляет масштабный выставочный проект, посвященный малоизученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920-1930-х годов. Это первый за многие годы международный проект, который объединяет две уникальных коллекции, сформированные вопреки всем правилам советского музея. В экспозицию вошли более 160 живописных и графических работ 40 художников, в числе которых — Александр Волков, Соломон Никритин, Александр Шевченко, Климент Редько и другие, — из коллекций Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого

Московский музей современного искусства открывает масштабную персональную выставку Бориса Асафовича Мессерера — сценографа, живописца, графика, уже около 70 лет синтезирующего свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах — от сценографии до книжной иллюстрации. В экспозицию войдет более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера и охватывающих период с конца 1950-х по 2020-е годы. Произведения, задействованные в проекте, вместе образуют тот горизонт творчества, который позволяет увидеть многообразность, вариативность и развитие тех или иных пластических и формообразующих черт в многолетней ретроспективе, а на примере новых работ — подтвердить верность автора своему художественному языку.

До 31 августа в Центре современного искусства AZ/ART проходит летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания» — серия из девяти художественных проектов, в рамках которых авторы предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. Это новый для институции формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции. Авторы исследуют, как художественное усилие может помочь преодолеть противоречия, обрести уверенность и найти новые формы сосуществования в условиях нестабильной повседневности. Представленные проекты отразят широкий спектр творческих решений вопроса: от насмешливых и утопических до демонстративно неэффективных и, напротив, конструктивных.

В год 225-летнего юбилея Карла Брюллова Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». Крылатое латинское выражение genius loci означает особую атмосферу, присущую конкретной местности. Концепт «гений места» используется в культурологии давно. В XXI веке благодаря обилию популярных книг и статей, циклу телепередач, развитию туристических маршрутов он прочно закрепился в массовой культуре. Исследуя различные места, их уникальный дух, человек обогащает свой внутренний мир, получает новые знания и опыт. Авторы экспозиции исследуют, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов — Рима, Москвы и Петербурга — повлияли на формирование творчества Брюллова.

Когда в 1931 году Николай Эрдман читал Станиславскому свою пьесу с невеселым названием «Самоубийца», Константин Сергеевич хохотал до слез и восклицал: «Гоголь! Гоголь!». В тот момент пьеса была под цензурным запретом, однако он был так вдохновлен, что просил разрешения на постановку напрямую у Сталина. Именно с этого письма, набираемого на печатной машинке, и начинается спектакль Николая Рощина, открывший новый театральный сезон в МХТ им. Чехова. В письме Станиславский называет «Самоубийцу» «одним из значительнейших произведений нашей эпохи». Тогда основатель театра даже начал работу над спектаклем, но до премьеры дело так и не дошло. А спустя почти век пьеса «Самоубийца» наконец оказалась на сцене театра.

Спектакль Марины Брусникиной — это пространство эксперимента по созданию новых нейронных связей, где зритель тоже становится объектом изучения. Две пьесы Дмитрия Данилова разыгрываются параллельно на Основной и Малой сценах «Практики». При входе в театр зрители случайным образом распределяются по залам, а после антракта — «меняются» и знакомятся со вторым сюжетом. Таким образом, пьесы вступают в диалог и продолжают друг друга, очерчивая границы мира, живущего по абсурдным законам, но неизменно напоминающего реальную жизнь.

Премьера на сцене Театра Наций — «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса в постановке Антона Федорова с Тимофеем Трибунцевым в главной роли. В его спектакле Дон Кихот — не только отчаянный романтик, но и тиран. Он стремится попасть в выверенную вселенную дешевого рыцарского романа. Туда, где все очень понятно, победа заслужена, а проигрыш признан. Туда, где есть настоящая любовь и честная борьба. При этом он старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жесткое сопротивление.

Отказавшись от повествовательного развития сюжета, режиссер Антон Федоров и драматург Арсений Фарятьев нашли — точнее, вспомнили — героя. Время прошло, поменялась жизнь, а герой никуда не делся. Он уже все похоронил, но на что-то еще надеется, до старости мечтает. А пока мечтает — остается живым. Поток бесконечной рефлексии, когда после ссоры с близким человеком весь день думаешь сначала о том, как можно было ответить побольней, а потом — как можно было повести себя по-другому, превращается для героя в поиск своего «Я».

9 июня в столице стартует один из самых масштабных джазовых фестивалей мира. В этом году Moscow Jazz Festival объединил более 1000 артистов из России и стран зарубежья, которые в течение 7 дней выступят на разных площадках. Среди хедлайнеров этого года: Игорь Бутман, Ильдар Абдразаков и Московский джазовый оркестр, Veronica Swift (США), Uma2rman, Rachel Z & Omar Hakim Trio with Jonathan Toscano (США), Лариса Долина и Трио Олега Аккуратова, Валерий Сюткин и «Сюткин Бэнд», Варвара Визбор и многие другие.

Первая режиссерская работа Федора Кудрявцев завоевала приз за лучший дебют на фестивале «Окно в Европу», а теперь добралась до широкого проката. В центре истории — 20-летний парень Гриша. Неожиданно для себя он находит старые кассеты и узнает, что его родной отец, умерший еще до его рождения, в 90-е был основателем первого российского интернет-стартапа. Гриша встречается с героями старых видео и записывает с ними интервью, чтобы больше узнать об отце.

Осиротевшая из-за жестокой бандитской расправы, Торнадо жаждет возмездия за смерть отца. В совершенстве владея искусством самурайского боя, Торнадо бросает вызов преступному миру, вступая в бескомпромиссную битву, исход которой предрешен: выжить суждено лишь одному. Главную роль в новой картине британца Джона Маклина сыграла Мицуки Кимура, а компанию в кадре ей составили Тим Рот и Джек Лауден.

В Баре «Стрелка» на Берсеневской набережной традиционно распахнул свои двери летний кинотеатр Summer Cinema by KION. В программе, составленной командой «Художественного», культовые фильмы мирового и российского кинематографа и новинки кинопроката. В пятницу и субботу, например, покажут «Любовное настроение» и «Чунгкингский экспресс» классические картины Вонга Кар-Вая.

Всем, кто хоть раз хотел поучаствовать в читке пьесы, как в настоящем театре, такая возможность предоставится уже в это воскресенье. Актер и ведущий педагог Школы Театра Москвы Дмитрий Подадаев проведет коллективную читку известной и горячо любимой и зрителями и режиссерами пьесы «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина. Каждый зритель может просто понаблюдать за процессом или присоединиться к нему — никакой специальной подготовки не нужно.