Реки в музейном зале, поющие ЭВМ и призраки кутюра: 10 выставок, которые стоит увидеть до конца лета

Экспозиция демонстрирует экземпляры из модных архивов Ксении Собчак, Ольги Карпуть, Ксении Чилингаровой, Вики Салават и других представителей фэшн-индустрии, которые, согласно замыслу кураторов Эстер Гориловской и Дарьи Ярцевой, вступают в диалог с произведениями современных художников, среди которых — Анна Таганцева, Игорь Самолет, Оля Австрейх. Проект исследует пересечение культуры коллекционирования, моды и современного искусства.

Масштабная ретроспектива любителя усадебной эстетики и одного из самых значимых художников Серебряного века, чье творчество стало мостом между визуальностью XIX столетия и первыми опытами авангарда. В экспозиции — главные шедевры: от «Автопортрета с сестрой» и «Гобелена» до «Изумрудного ожерелья», «Портрета дамы» и поздней «Осени». Проект показывает Борисова-Мусатова не только как автора узнаваемой меланхолической поэтики, но и как художника, ищущего новые способы построения образа. Отдельные разделы посвящены работе с фотографией, которая была неотъемлемой частью его творческого процесса, и эскизам монументальных росписей, часть которых так и осталась нереализованной.

Экспозиция, занимающая 11 парадных залов, задумана как демонстрация визуальной истории женского влияния на культуру и общественную мысль России. Здесь можно увидеть не только знаменитые произведения Репина, Серова или Брюллова, но и редко демонстрируемые медальоны по эскизам императрицы Марии Федоровны и акварельные пейзажи великой княгини Ольги Александровны Романовой, которые были переданы в музей лишь в 2023 году и выставляются впервые. Часть экспонатов — реальные костюмы и аксессуары: фрейлинские шифры, веера из слоновой кости и театральные платья звезд Серебряного века. Синтез живописи, костюма и графики дополнен иммерсивным аудиоспектаклем.

Проект воскрешает почти забытую страницу кибернетического искусства — тот момент, когда ламповые ЭВМ учились сочинять вальсы. Отправной точкой стали эксперименты математика Рудольфа Зарипова, который еще в 1959 году на машине «Урал» заставлял алгоритмы кодировать ноты. В эту малоизученную историю выставка также вписывает имена других казанских новаторов — от кибернетиков Раиса Бухараева и Майи Рытвинской, разрабатывавших алгоритмы творчества, до основателя отечественной школы светомузыки Булата Галеева и инженера Рустама Сайфуллина. Атмосфера лаборатории полувековой давности воссоздается с помощью архивных схем, фотографий и главного экспоната — интерактивного пульта пространственного звука. Спроектированный еще в 1970-х годах в СКБ «Прометей» под руководством Галеева и модернизированный специально для выставки, пульт дает посетителю возможность самостоятельно управлять траекторией движения компьютерной мелодии.

Коллективная выставка 50 художников предлагает взглянуть на самую знаменитую русскую реку как на живой организм со своей биографией и непростым характером. География проекта охватывает все течение Волги, а хронология — несколько столетий: экспозиция демонстрирует, как в XIX веке Волга возвеличивалась художниками как абсолютный символ Российской империи, в XX столетии искусство фиксировало ее индустриальное укрощение в интересах человека, а современные авторы смотрят на реку как на огромный живой организм с собственной биографией, непростым характером и правами. Выставка включает шедевры Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Бориса Кустодиева и Кузьмы Петрова-Водкина.

Почти тысяча квадратных метров первого этажа музея превратилась в тотальную инсталляцию, где современное искусство соединяется с научными экспонатами. Кураторы предлагают зрителю пройти через пять исторических эпох: от доисторических времен до современности, размышляя о самой природе наблюдения. Проект строится на противопоставлении строгой научной объективности и непосредственности детской игры. Специально для пермской версии авторы добавили «Зону наблюдений за небом» и гигантские качели. Согласно кураторам, качаясь на них, человек сможет почувствовать себя в точке отсчета, из которой можно «выбрать, в существование которого из миров (сегодня) стоит верить».

Название проекту дала культовая картина Гриши Брускина, ставшая не просто символом исторического прорыва: в 1988 году именно ее рекордная продажа на московском аукционе Sotheby's впервые обозначила капитализацию советского неофициального искусства. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы: от московского концептуализма до соц-арта и кинетизма. Отдельный блок посвящен эпохе сквотов восьмидесятых (знаменитому Фурманному переулку и ленинградским «Новым художникам» Тимура Новикова), а также искусству девяностых, когда авторы вроде Владимира Дубосарского и Александра Виноградова начали иронично фиксировать смену интеллектуальных парадигм, вдохновляясь хлынувшей в страну зарубежной философией.

Масштабный сибирский проект Пушкинского музея, который этим летом проходит одновременно в Кемерове и Абакане. Концепция объединяет французскую классику из собрания ГМИИ с работами из региональных музеев, что позволяет проследить, как открытия импрессионистов отразились в русской живописи ХХ века. В Кемерове зрители увидят произведения Гюстава Курбе, Камиля Писсарро, Жан-Франсуа Раффаэлли и Поля Сезанна, а отечественную линию представляют работы Александра Куприна, Александра Лабаса и Валерия Пименова из фондов Музея изобразительных искусств Кузбасса. В Абакане экспозиция выстроена вокруг развития пейзажа: от предвестников импрессионизма — барбизонцев Камиля Коро и Шарля Эмиля Жака с их культом пленэрного света — к классическому импрессионизму Альфреда Сислея и далее к мастерам начала ХХ века: Анри Матиссу, Фернану Леже и Диего Ривере. Особенность проекта — образовательная «Лаборатория импрессионизма», где можно рассмотреть предметы из арсенала художника XIX века: переносные этюдники, подрамники и тюбики с красками.

Вечерняя программа, совмещающая посещение недавно открывшейся выставки «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности» с погружением в атмосферу рубежа XIX–XX веков. Маршрут начинается на Шуваловском проезде, затем гости осматривают экспозицию, в которой собрана одна из лучших в мире коллекций прикладного искусства, некогда принадлежавшая Музею Центрального училища технического рисования барона Штиглица. После осмотра пространство превращается в подобие светского салона, воссоздающего атмосферу периода Belle Époque или «Прекрасной эпохи», как принято называть период европейской истории с конца XIX века до начала Первой мировой войны в 1914 году. Артисты Международной Ассоциации балов исполняют музыку рубежа столетий, читают стихи русских и французских символистов, а также демонстрируют вальс, кадриль и формы хореографии начала XX века. Событие проходит после официального закрытия музея.

Первый масштабный проект о буддийском искусстве на территории России, объединивший более 700 экспонатов разных коллекций — Пушкинского музея, Государственного музея Востока и региональных музеев. Проект задуман как визуальное исследование, показывающее, как тибетские, китайские, непальские и монгольские традиции переплетались и превращались в самобытное религиозное искусство Бурятии, Тывы и Калмыкии. Значительную часть составляют вещи, которые никогда ранее не выставлялись и попали в ГМИИ благодаря драматической истории спасения: они были обнаружены в 1944 году среди металлолома, предназначенного для переплавки на уральском заводе в Сухом Логу. Также среди интересных экспонатов — «Атлас тибетской медицины», единственная в мире полная копия оригинала. Кроме того, на выставке будут представлены музыкальные инструменты, амулеты, маски и костюмы.