Новая волна, русский рэп и письма о любви: чем заняться с 21 по 27 октября

До 15 октября в квартире №19 Дома Наркомфина проходит выставка Александра Повзнера. Сын художника московского андеграунда, поэта Льва Повзнера и скульптора Валерии Доброхотовой, Александр вырос в атмосфере художественной мастерской, сформировавшей его мироощущение, его восприятие искусства как формы естественной коммуникации и во многом предопределившей его путь как художника. С конца 2000-х Повзнер был хорошо известен своими пластическими экспериментами в скульптуре, значения которой на тот момент вечно соскальзывали и не всегда соответствовали всецело только идентичности объекта. Тема пространственного опыта — лейтмотив его практики, погруженной в наблюдение за жизнью поверхности, за текстурами материального мира, который, как кажется, может бесконечно вскрываться в поиске новых слоев — значений, образов и языков.

Музей-квартира Михаила Булгакова отмечает открытие после длительных технических работ новой выставкой, посвященной третьей жене писателя, Елене Сергеевне. Выставка не случайно разделена на пять глав — они повествуют о знакомстве Булгакова с будущей супругой, их совместно прожитым годам, ее поддержке писателя в литературных делах, теме дома и сохранению наследия писателя после его смерти. Елена Сергеевна — муза и прототип Маргариты — прошла рука об руку с Михаилом Афанасьевичем десять с небольшим лет, поддерживая его в непростые творческие годы, помогая добиваться гонораров, окружая теплом и заботой. Она же занялась сохранением наследия писателя и выпустила в печать роман «Мастер и Маргарита». На выставке представлены архивные документы и письма, редкие фотографии Елены Сергеевны и ее окружения и подлинные предметы, которые собираются в рассказ о непростой, но счастливой жизни двух любящих людей.

Выпускники и преподаватели программы «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна покажут свои работы на pop-up выставке в Бойлерной культурного центра «Хлебозавод». В экспозицию войдут керамика, живопись, графика, анимация, перформансы, инсталляции и фотографии авторства 29 художников, в которых они исследуют, как условное пространство может одновременно быть инструментом анализа, архивом ценностей и средством игры с будущим.

Проект впервые представляет широкой публике коллекцию Якова и Александры Куниных — одно из важнейших частных собраний русского искусства. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918 по 1922 годы: всего за четыре года им удалось собрать редкую по своей целостности и уровню произведений коллекцию. Основой стали работы современников Куниных, в особенности, членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского.

Второй фестиваль «Архитектон» объединит архитекторов, урбанистов, дизайнеров, художников, девелоперов, студентов и всех, кто интересуется архитектурой. Его цель — сделать архитектуру доступной и понятной широкой аудитории, создать пространство для профессионального и междисциплинарного диалога и показать лучшие образцы современной архитектуры. В программе фестиваля — премия для петербургских архитекторов «Архитектон», выставка «Стройка и перестройка» о том, как перемены 1980-1990-х годов отразились на архитектуре и культурной среде города в целом, более 120 лекций и дискуссий от профессиональных сообществ в рамках форума, интерактивная образовательная зона «Игра» для взрослых и детей, выставка по результатам студенческих исследований «Область», а также паблик-арт проект «СТОЛПЫ» на площади у «Манежа».

Московский Художественный театр посвящает спектакль «Люблю. Целую. Кеша» 100-летию со дня рождения русского артиста Иннокентия Смоктуновского. В его основе переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда все только начиналось – отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий. Признание гением, слава, роли, вписанные в историю искусства, подмостки великих театров, всенародно любимые фильмы — все впереди, а пока: «...не беда, коли звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним». Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея имени А. А. Бахрушина, ранее не публиковались и впервые звучат публично именно на мхатовской сцене.

В основе спектакля — одноименный роман Василия Аксенова. Постановка рассказывает как переплетаются детали деревенского быта 1970-х, ветхозаветные образы, смешивающиеся в сознании советского старшеклассника со стихами Пушкина, и язык местных жителей с присущими ему оборотами и звучанием. Действие спектакля сопровождается не только музыкой, написанной композитором Симоной Маркевич, но и популярными песнями 1970-х годах исполнителей: Валерия Ободзинского, Ларисы Мондрус, Сальваторе Адамо, The Rolling Stones, «Поющие гитары» и других.

Дом культуры «ГЭС-2» отмечает столетний юбилей Пьера Булеза исполнением двух поздних шедевров композитора, объединенных ключевой для его творчества концепцией work-in-progress — «вещи, которая находится в постоянном становлении». Произведение искусства, считал Булез, в принципе не может быть по-настоящему завершенным: оно представляет собой лишь один из возможных вариантов реализации материала, способного прорастать в другом месте, в другое время и в ином виде. Со сцены прозвучат «Антемы 2» для скрипки и live-электроники и «Поверх надрезов» для трех фортепиано, трех арф и трех исполнителей на ударных инструментах в исполнении скрипача Даниила Когана и Булез–ансамбля.

Нам часто кажется, что музыка всегда существовала примерно в одном и том же виде. Мы склонны переносить смыслы более поздних эпох на более ранние. Но не попадаем ли мы в ловушку «искаженной обратной перспективы»? Как же на самом деле складывалась и менялась музыка на протяжении веков? Можно ли считать ее одной и той же музыкой? На эти и другие вопросы о музыке уже в этот четверг ответит музыкант и историк музыки Андрей Данилов на своей лекции в Мультимедиа Арт Музее.

Тем, кто хочет сузить исследование музыки до одного конкретного жанра в одной конкретной стране, стоит заглянуть на первый фестиваль музыкальной критики «Беседы о русском рэпе». Ведущие музыкальные журналисты соберутся и обсудят, как русский рэп прошел путь от маргинальной субкультуры до одного из главных культурных явлений. Все события фестиваля будут бесплатными по предварительной регистрации и пройдут в смешанном формате: 5 офлайн-встреч в баре «Ровесник» по субботам дополнят 2 онлайн-трансляции на видеохостингах по средам.

Биеннале частных коллекций продолжает свою интеллектуальную программу — на этих выходных, 25 и 26 октября, совместно с новым культурным пространством masters:dom они проведут две дискуссии. Дискуссия «Архив как актив: документальная коллекция вне музея» будет посвящена архивам как рыночным активам: как архивные документы могут быть предметом торговли в ситуации художник-коллекционер-музей, как работают частные архивы, кто их коллекционирует и зачем, а также: в чем особенность российского контекста в сравнении с международной ситуацией. В центре второй дискуссии «Дом с характером: жить с коллекционным дизайном» окажется феномен коллекционного дизайна: от предметов середины XX века до современных авторских объектов, которые балансируют между функциональностью и искусством. Спикеры ответят на вопросы, как коллекционеры, дизайнеры и кураторы выстраивают свои отношения с вещами и как дизайн влияет на атмосферу дома и формирует его «характер».

В эту пятницу в «Художественном» стартует кинофестиваль, приуроченный к выходу в российский прокат нового фильма Ричарда Линклейтера, посвященного становлению французской «новой волны». Помимо киноновинки в программу, подготовленную совместно с Французским институтом в России, войдут знаковые фильмы режиссеров той эпохи — Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо, Аньес Варда и Жан-Пьера Мельвиля. От ярких дебютов, вроде «На последнем дыхании» и «Четыреста ударов», до лент, закрепивших за их создателями почетное место в истории кино — таких как «Клео от 5 до 7», «Красный круг», «Жюль и Джим», «Банда аутсайдеров» и других. Партнером фестиваля выступит французский бренд премиальной уходовой косметики Institut Esthederm.

Одна из самых громких отечественных премьер осени — музыкальный фильм Юрия Хмельницкого на стихи Владимира Высоцкого по мотивам сказки Льюиса Кэрролла. 15-летняя Алиса (Анна Пересильд) попадает в Страну чудес, где время не идет, а солнце всегда в зените. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Чтобы вернуться домой, героине предстоит преодолеть множество странных и порой опасных препятствий. В звездном касте, помимо Пересильд-младшей, — Милош Бикович, Паулина Андреева, Ирина Горбачева, Сергей Бурунов и многие другие.

На большие экраны возвращается «Джонни Мнемоник» — киберпанк-триллер с Киану Ривзом в главной роли. Действие фильма, снятого ровно 30 лет назад, разворачивается в 2021 году, который в середине 90-х виделся режиссеру Роберту Лонго далеким технологичным будущим. Согласно сюжету, самым ценным товаром там становится информация, которую курьеры доставляют в собственном мозгу. Главный герой по имени Джонни, чтобы преуспеть в этом бизнесе, стирает воспоминания детства и расширяет свою память, но этого все равно оказывается мало для того объема информации, который он взялся доставить. Если ее вовремя не выгрузить, то Джонни погибнет.