(Не)темные века, Дягилев и сказки: чем заняться с 11 по 17 ноября

Ключевая тема новой выставки в ГЭС-2 — возвращение к Античности и Средневековью как способ выразить отношение к настоящему и мечты о будущем. Ее первая часть фокусируется на академизме и его роли в формировании традиционалистских тенденций в российском искусстве. Вторая часть, напротив, предлагает искать ключ к пониманию современности в Средневековье. При этом обе половины проекта демонстрируют, что исторические образы не только опираются на романтизированное восприятие прошлого, но и служат инструментом критического анализа текущих культурных процессов. Словом, авторы выставки стремятся понять, каким может быть язык искусства, пригодный для размышлений об истории, но не воспроизводящий ее образы буквально.

Выставка «Динамика хрупкого» в SISTEMA GALLERY объединяет в одном пространстве около 25 произведений Ивана Асиновского и Сергея Орлова — двух скульпторов, принадлежащих к разным эпохам, но одинаково увлеченных пластическими возможностями фарфора — из частной коллекции Натальи Сепиашвили. Творческая жизнь советского скульптора Сергея Орлова была долгие годы связана со знаменитым Дмитровским фарфоровым заводом в Вербилках. Каждое его произведение уникально: Орлов не пользовался традиционной для производства фарфора формовкой, а лепил свои произведения руками, как скульптор. С одной композиции мастер делал несколько отливок, расписывая каждую из них по-новому, чтобы придать ей большую выразительность. А Ивана Асиновского можно справедливо назвать продолжателем традиций советского фарфора. Он создает образы, неизменно находящие отклик в сердцах тех взрослых, кто любовался в детстве симпатичными статуэтками на бабушкином комоде. Ощущения своеобразной визуальной ностальгии мастер добивается за счет использования композиционных и цветовых решений, характерных для работ советских фарфористов.

«И я там был» — эта фраза добавляет вес любой невероятной истории, как бы удостоверяя ее истинность. Она часто встречается в знаменитом сборнике Александра Афанасьева «Народные русские сказки», в который вошли порядка 600 текстов, собранных из самых разных источников. Для своего спектакля Арсений Мещеряков выбрал 9 сказок, среди которых всем известные — «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка, братец Иванушка», «Журавль и цапля», «Колобок». Режиссер предлагает современному театральному зрителю свежим взглядом посмотреть на архетипические сюжеты, во многом послужившие основой для русской литературы, живописи и театра, а также прочувствовать уникальные ритмику и интонацию фольклорной прозы.

Уже завтра в Санкт-Петербурге стартует шестнадцатый фестиваль «Дягилев. Постскриптум». Его цель — показать, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности. В программе — выступления артистов балета, театральные постановки и концерты классической музыки от российских и зарубежных режиссеров, танцоров и исполнителей. Полную программу и билеты ищите на официальном сайте фестиваля.

Талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное — влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя. В постановке Евгения Писарева классическая комедия положений стала настоящим праздником театра: яркие декорации и костюмы, сложносплетенные интриги и обязательный счастливый финал.

Выстраивая в один временной сюжет самую известную пьесу Нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте «Игра интересов» и драму «Конец пути» английского драматурга Роберта Шерриффа, Алексей Бородин не просто открывает для российской сцены новый материал, а соединяет, казалось бы, несоединимое: испанский фарс, преобразующий традиции комедии дель арте, и драму окопной жизни конца Первой мировой.

Московская филармония открывает пятый сезон абонемента «Другое пространство», в программах которого исполняются новейшие сочинения наших современников, а также важнейшие произведения российской и зарубежной музыки последнего столетия. Первой программе цикла можно было бы дать подзаголовок «Юбилеи и премьеры»: классик ХХ века Пауль Хиндемит и его младший современник, живой классик Дьердь Куртаг представлены симфонией «Художник Матис» и оркестровым сочинением Stele (к 130-летию со дня рождения Хиндемита и к столетию Куртага). В программе также мировые премьеры двух произведений, завершенных уже в 2020-е, — cимфонии № 5 («Кафка») Юрия Каспарова, недавно отметившего 70-летие, и Trobar clus Антона Светличного.

В эту пятницу пройдет презентация нового альбома фолк-группы hodíla ízba «Где же ты, Иванька» — альбом о поиске себя, рассказанный на языке народной песни и мифопоэтической образности. Иванька, запутавшийся в реальности и своем воображении, — собирательный образ современного молодого человека, который проходит «путь препятствий», экзистенциального поиска, неразделенной любви и неопределенности. Может быть, это все выдумки его сознания, а может и правдивая картина жизни.

Скрипачка Лена Ревич и пианист Михаил Дубов представляют программу, выстроенную как звуковой спектакль о ночи — о сгущающемся мраке, сновидческих встречах и открытиях и, конечно, об ожидании рассвета. По словам Ревич, «ночь — время не только темноты, но и мечтаний, фантазии, снов, иногда ночью человека посещают удивительно странные идеи, видения и призраки. Но все же любая ночь заканчивается рассветом. Правда, рассвет может тоже случиться необычный». Программа включает в себя произведения композиторов-романтиков, постромантиков, мистиков, модернистов, импрессионистов, а также электронику.

В лектории МАММ стартует курс историка искусства и моды Ольги Хорошиловой, посвященный гениям, повлиявшим на моду. В первой лекции разговор пойдет о Леонардо да Винчи, который оставил значительный след не только в искусстве и науке, но и в моде. На лекции Ольга Хорошилова расскажет о том, как одевался сам художник, известный своим щегольством и экстравагантными костюмами, и как его стиль отразился в его работах; что скрывает наряд Мона Лизы и как он связан с именем самого да Винчи.

На большие экраны возвращается «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке — драма о буржуазной семье, в которой при видимом благополучии никто никого не любит. Помимо фамилии этих людей роднит одно — желание свести счеты с жизнью. У них есть все, чтобы быть счастливыми, однако они не испытывают в этом никакой потребности. В ролях — Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян, Матье Кассовиц.

Потеряв все, супруги Рейнор и Мот принимают неожиданное решение отправиться в путешествие по самому длинному маршруту в Англии, знаменитому своей суровой красотой. За год странствий они заново открывают мир, друг друга и силу, способную преодолеть любые трудности. В основе сюжета — реальная история, которую Рейнор Уинн рассказала в своих мемуарах, а в главных ролях — Джиллиан Андерсон и Джейсон Айзекс.

Спустя девять лет после выхода второй «Иллюзии обмана» банда фокусников, которые используют свои пытливый ум и ловкость рук для крупных ограблений, снова возвращается на большие экраны. На манеже все те же: свои роли вновь исполнят Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Дэйв Франко и Айла Фишер, а компанию им составят Розамунд Пайк и Ариана Гринблатт. На этот раз герои попытаются похитить крупнейший в мире алмаз.

По случаю сорокалетия эпического боевика Акиры Куросавы, «Иноекино» возвращают его в кинотеатры. «Ран» — грандиозный по размаху и масштабу эпик, в котором трагическая история распада семьи превращается в захватывающее зрелище о разрушительной природе власти. В центре сюжета — стареющий правитель, решивший разделить свои земли между сыновьями, что приводит к кровавым междоусобицам и гибели целого клана. Картина стала самой дорогой и трудозатратный в карьере японского режиссера: одни только костюмы создавались два года, а на полную раскадровку Куросава потратил более десяти лет.