Любовь, смерть и инди-музыка: чем заняться с 7 по 13 июля

ВЫСТАВКИ

Эта выставк продолжает юбилейную программу музея и предлагает новый взгляд на историю формирования крупнейшего собрания русского искусства. Она посвящена трем выдающимся коллекционерам XIX века, чья деятельность оказала решающее влияние на становление национального художественного музея в России. Павел Третьяков, создатель первой общедоступной галереи русского искусства, во многом опирался на опыт своих предшественников – петербургского собирателя Федора Прянишникова и московского мецената Козьмы Солдатенкова. Их коллекции не только сформировали представление о русском искусстве своего времени, но и впоследствии стали частью музейного наследия страны. Маршрут проходит по залам постоянной экспозиции и объединяет произведения, некогда принадлежавшие Третьякову, Прянишникову и Солдатенкову, и позволит проследить историю трех собраний, познакомиться с кругом художественных интересов их владельцев и увидеть работы крупнейших мастеров русского искусства XVIII–XIX веков — от Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского до Василия Перова, Ивана Крамского и других выдающихся художников.

В ММОМА открылась выставка графики одного из наиболее значимых режиссеров отечественного кино. Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка выстроена по хронологическому принципу. Ключевое внимание уделяется графическому наследию Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Данелия в новом свете — не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

Этим летом ТОН-ЦЕНТР начинает новый этап своей истории — работу в статусе культурной институции с собственной событийной программой. Здание Кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади откроется для широкой публики 8 июля 2026 года и станет местом встречи искусства, движения и эксперимента. Программа откроется серией концертов «Земля маршрутов» Владимира Горлинского. Перформанс написан специально для ТОН-ЦЕНТРа для трех голосов и 16 перкуссионистов. Параллельно с музыкальной программой откроется выставка «Временные конструкции» совместно с художниками Леной Соловьевой и Дмитрием Запылихиным. В пространстве Кругового депо, сохранившем память о собственной реконструкции, стройка перестает быть фоном. Для обоих художников она становится и материалом, и сюжетом, и главным действующим лицом. Два художественных метода — два взгляда на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить. 

ТЕАТР

Спектакль Мастерской Брусникина про обычный рабочий день в офисе. Вот только есть одно «но» — офис находится на Марсе, связь с Землей потеряна и, кажется, никто уже довольно давно о нём не вспоминает. «По большому счету это пьеса про эмиграцию и про побег от себя,  — говорит режиссер Саша Золотовицкий. — Куда бы ты не убежал — на соседнюю улицу, в другой город, страну, или даже на Марс, твое прошлое всегда будет с тобой: плацкарт где-то в Сибири, бабушка в Сестрорецке и плохо растущий газон. И именно это, как мне кажется, и делает пьесу 10-летней давности важной и актуальной сейчас». 

Сценарий «Мой брат умер» Алексей Балабанов успел закончить за 3 дня до смерти. Чтобы услышать и прочувствовать балабановский язык на сцене, команда постановщиков остановила свой выбор на жанре перформативной читки. «Через последний текст Алексея Балабанова мы пытаемся пройти или, по крайней мере, нащупать путь последнего героя отечественного кинематографа. Узнать, понять, возможно, предугадать его черты, которые можно разглядеть в сегодняшнем дне», — говорит о спектакле режиссер Максим Сокoлов.

Винзавод открыл пространство ля независимого театра и музыки. До второго августа «Зелено-Молодо» представит музыкальные инди-коллективы и театральные объединения на Летней сцене ЦСИ. Например, 16 июля независимый проект ӨЙ ТЕАТР покажет спектакль «П.О.Л.Е.» (просто она любила его) режиссера Аскара Галимова. История расскажет о трех столетних старухах, которые отправляются встречать мужей с войны. Это размышление о вечности, смерти и о том, почему большая любовь сильнее смерти. А 18 июля в рамках специальной программы для детей театральный проект «Впервые» представит инклюзивный бэби-спектакль «Ла-Ло-Лужа» — серию этюдов о луже и диалоги между взрослым и ребенком о создании своего чудесного мира, о возможностях и воображении. 

МУЗЫКА

Уже в эти выходные пройдет крупнейший фестиваль независимой музыки в столицы уже на привычной для себя территории ГПЗ-1. В лайнапе этого года заявлены Хаски, Сироткин, mnogoznaal, Порез на собаке, Диктофон и другие отечественные инди-исполнители. 

Тема любви и смерти — одна из самых чарующих тем в исĸусстве. Их тревожное, мистическое слияние — liebestod, «любовь-смерть» или «смерть в любви» — одно из ключевых понятий романтического воображения: любовь, которая не умещается в жизни и потому ищет завершения за ее пределом. Впервые музыкальное воплощение это оно получило в «Тристане и Изольде» Вагнера, а после это слово стало обозначать не просто смерть влюбленных, а особое состояние, где страсть, утрата, экстаз и исчезновение сливаются в единый образ. Музыкальная программа проходит путь от ранней романтичесĸой музыĸи Шуберта, в творчестве и судьбе ĸоторого любовь и смерть присутствовали неразрывно, ĸ бесĸомпромиссному дуэту Галины Уствольсĸой и преĸрасной и страшной сонате Бенджамина Бриттена, заĸанчивающейся своеобразной «плясĸой смерти».

КИНО

«Художественный» совместно с Французским институтом в России представляет программу «Имя: Брижит», посвященную актрисе, ставшей символом французского кино и одной из самых узнаваемых фигур мировой культуры XX века. Всего в ретроспективу вошли сетыре картины разных периодов ее карьеры: «Частная жизнь», «Вива, Мария!», «Женщины» и «Презрение». Они позволят увидеть актрису в разных образах — от романтической героини до комедийного амплуа и музы авторского кино

«Кодекс Данте», показанный в прошлом году в Венеции, добрался до российского проката. Идея фильма родилась у режиссера Джулиана Шнабеля более десяти лет назад, а реализовать ее ему помог Мартин Скорсезе, не только ставший продюсером картины, но и исполнивший в ней одну из второстепенных ролей. Это экранизация романа Ника Тошеса, сплетающая мир современного криминала и поэтическое Средневековье. Одна сюжетная линия повествует об ученом и контрабандисте из Нью-Йорка, мечтающем выкрасть оригинал «Божественной комедии», а другая рассказывает историю о самом Данте, создающем великое произведение в изгнании. В ролях: Оскар Айзек, Джерард Батлер, Джейсон Момоа, Аль Пачино, Джон Малкович и Галь Гадот.

Гонконгский боевик успел собрать массу наград на независимых фестивалях и теперь вышел на большие экраны. История о ремесленнике, который отправляется на поиски дочери, похищенной местной преступной группировкой. Его единственным союзником становится неутомимый журналист, чья жена таинственно исчезла. Мужчинам из разных слоев общества предстоит научиться доверять друг другу и сотрудничать, используя навыки рукопашного боя, полученные благодаря их тайному прошлому.

Действие фильма Жан-Поля Саломе разворачивается в 1950-е годы. Польский инженер-эмигрант Ян Боярский — гениальный изобретатель, которому система закрыла все двери для заработка по профессии — во Франции он не может получить патенты на свои многочисленные изобретения. Мужчина начинает подделывать денежные купюры и делает это настолько совершенно, что Банк Франции готов на любое вознаграждение за его поимку.