Китч, материалисты и русские дикие: чем заняться с 17 по 23 июня

В «сверхновой» Третьяковке открывается масштабная выставка Ильи Машкова — ключевой фигуры раннего русского авангарда, одного из основателей объединения «Бубновый валет» и одного из лучших колористов в искусстве XX века. Проект позволит проследить эволюцию творчества Машкова — от радикальных экспериментов до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них живописные шедевры, равные искусству старых мастеров, другие — банальность и китч. Экспозиция не только раскроет метод художника на разных этапах с конца 1910-х до начала 1940-х годов, но и даст возможность понять ключевые тенденции развития русского искусства — от авангарда до соцреализма.

Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит «дикие», фовистские работы европейских и русских художников начала XX века. Выставка «Русские дикие», название которой отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник», объединит произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.

Flor et Lavr Gallery представляет персональный проект Артема Ляпина Light My Fire в пространстве A–House. Огонь стал главным героем и соавтором новых работ художника, посвящённых теме поиска и сохранения внутреннего света. Впервые Артём представляет скульптурные композиции и кружева из медной проволоки и металла, созданные в технике коклюшечного кружевоплетения. Light My Fire — это размышление о хрупкости и необходимости огня в темное время. В работах Ляпина он появляется не как разрушительная стихия, а как жест тепла и внимания, направленный вовне — к другому. Как говорит сам художник: «Если у тебя остался хоть небольшой огонь — достань его. Кто-то может перенять этот свет».

Два автора одного произведения — фотограф Владимир Глынин и художница Наталья Таранцова соединяют два медиума в общем проекте. Фотография перестает быть инструментом репрезентации и смещается в сторону световой структуры, фиксируя не объект, а момент времени и состояние. Художница же начинает свой путь в точке, где заканчивается работа над фотографией, принимая интуитивное решение, как связанное с композицией, так и с техникой. Краска не организует форму, не навязывает структуру, а встраивается в существующий ритм изображения. Поверхность работы становится зоной сонастройки, где материал диктует параметры вмешательства — вплоть до отказа от него.

В центре сюжета классической комедии положений, написанной американским драматургом Кeном Людвигом, — темпераментная актерская пара Джордж и Шарлотта Хэй. Когда-то они были известны и знамениты — снимались в кино, раздавали автографы, а сейчас держат частный репертуарный театр в провинциальном городке, играя две пьесы труппой из пяти человек. Джордж и Шарлотта не теряют надежды вернуться на большую сцену и в кино, и судьба преподносит им этот шанс — в их городок приезжает знаменитый режиссер Фрэнк Капра. Теперь герои готовы на все, чтобы роли в его новом фильме достались им.

Пускай вас не смущает ни название спектакля, ни название театра — новый Винни-Пух в московском ТЮЗе рассчитан далеко не только на юного зрителя. Для режиссера Петра Шерешевского знакомая всем с детства сказка стала почвой для философских рассуждений, к которым он приглашает присоединиться «всех-всех-всех от 8 до 80 (и старше)». Спектакль позволит маленьким зрителям узнать (а взрослым — вспомнить), как правильно пускать палочку с подковыркой, чтобы выигрывать в «Пустяки»; из каких метров, литров и килограммов состоят Тигры; сколько карманов должно быть у Кролика и сколько дней, с тех пор как никто не говорил с Иа-Иа, исполнится в следующую пятницу. Словом, много полезных, чрезвычайно важных и ужасно веселых вещей.

Пожалуй, самая ожидаемая мелодрама этого лета — спасибо десятку забавных видеоинтервью Педро Паскаля и Дакоты Джонсон, которые заполонили собой все соцсети, — «Материалистка» (а если игнорировать локализацию, все-таки «Материалисты») Селин Сон. Люси — успешный брачный агент, она знает верную формулу любви, которая для нее — чистый расчет, не более. При этом сама Люси привести свою личную жизнь к идеалу не может и разрывается между подходящим по всем параметрам миллионером Рэнди и красавчиком-бывшим Джоном (еще одна звезда в касте — Крис Эванс). В официальный прокат «Материалистка» выйдет 19 июня, а самым нетерпеливым картину покажут на день раньше — в «Художественном».

До широкого проката добралась новая экранизация культового романа Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть». Картина стала режиссерским дебютом канадской писательницы Дурга Чу-Босе, которая также выступила и автором сценария. В главных ролях — Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни. Особенно фильм порадует всех поклонников моды: за костюмы главных героев отвечала Мияко Беллицци, известная по работе над мини-сериалом «Сцены из супружеской жизни», хитам студии A24 «Хорошее время», «Неограненные алмазы» братьев Сэфди.

«Школа мистера Пингвина» — эталонный образец по-настоящему доброго кино. Картина основана на реальной истории Тома Мишелла — учителя английского с большим сердцем, однажды спасшего на пляже запутавшегося в рыболовных сетях пингвина. Получивший имя Хуан Сальвадор пингвин становится постоянным спутником Тома: на школьных уроках, в гостях и долгих сиестах на террасе. А спустя время в пингвине находит утешение каждый, кто потерял близкого человека.

ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Антона Батагова, посвященный музыке немецкого композитора и органиста XVII века Иоганна Пахельбеля. Батагов — единственный в мире музыкант, играющий сочинения Иоганна Пахельбеля на современном рояле. Соблюдение правил, принятых в XVII веке, сочетается в его исполнении с авторской «постминималистской» манерой игры.

Для рождения произведений искусства, писал социолог Говард Беккер, необходим ансамбль действующих лиц и социальных отношений. Именно такой ансамбль звучит в пьесе «Крики Лондона» Орландо Гиббонса, герои которой торгуют свежайшими устрицами, пирогами с бараниной и спелыми гранатами, привлекают внимание прохожих объявлением о пропаже хромой серой кобылы и наперебой предлагают вывести мышей и мозоли. Мастер английского Высокого Возрождения запечатлел в своей пьесе голоса торговцев, нищих, извозчиков и уличных зевак Лондона начала XVII века, подарив истории музыки один из самых ранних и одновременно самых ярких образцов традиции полевых записей.

Каждые выходные в Rodina Moskva проходит мультиформатное ночное шоу c 3D-мэппингом и красочными видеопроекциями. Помимо клубной зоны всю ночь в заведении работает караоке-зал, бар, оформленный в духе эскизов Бакста, и VIP-зона, которую можно забронировать, чтобы отдохнуть в частном кругу. 12 июня стартовал новый сезон ярких мероприятий, получивший название «Лѣто», где культура прошлых веков и фольклорное наследие виртуозно смешивается с современными световыми решениями и лазерными эффектами.