Женщины в искусстве и советский андеграунд: чем заняться с 24 по 30 марта

До 13 мая в ArtFull Gallery открыта выставка «Цезура», посвященная идее остановки как необходимого условия для ритма и внутренней ясности. Проект предлагает ненадолго задержаться и обнаружить, что пауза — это не бездействие, а осмысление процесса. Экспозиция объединяет работы Каролины Росляк и Кристины Палетт: первая художница создает театральные сцены, словно застывшие до или после действия, а вторая — интуитивную живопись.

«Выход в город» — фраза, которая в повседневной жизни редко воспринимается шире, чем визуальный указатель. Обыденность замыливает фокус внимания к тем вещам, которые человек встречает слишком часто. Но попробовав взглянуть детальнее на обычно неинтересные стороны реальности, можно обнаружить их красоту и новизну. Художница Ира Ленсберр в своих работах сосредоточена вокруг «странности» как эмоционального состояния, испытываемого современным горожанином — «человеком уставшим». Обращаясь к резким мазкам, намеренной упрощенности и искажению пропорций форм, она фокусируется на ощущении дереализации, однако ни один элемент или ситуация в ее работах не являются вымышленными.

LIMÉ открыл новую выставку в арт-пространстве LIMÉ Gallery — «Отпечатки» / Imprints, созданную совместно с изданием The Blueprint. Экспозиция объединяет творцов современного искусства — Артема Филатова, Надю Лихогруд, Василия Кононова-Гредина, Сашу Лемиш, Маяну Насыбуллову, Ульяну Подкорытову. В проект вошли архивные работы художников, а также произведения, созданные специально для него. Тема выставки продолжается в оформлении пространства LIMÉ Gallery — четвертый этаж флагмана на Кузнецком мосту трансформировался в зал с изогнутыми стенами, составляющими схематичный «отпечаток» пальца. Также это первый проект в LIMÉ Gallery, который сопровождает авторское музыкальное оформление. Оно было создано в сотрудничестве с Игорем Яковенко — композитор написал эмбиентные интерпретации пяти произведений академической музыки XX века.

«День закрытых дверей» — документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте. Герои спектакля — пять девчонок и четверо парней из воспитательных колоний. Правонарушение у каждого свое, как и биография, но мера пресечения у всех одна — лишение свободы. Именно этот опыт стал объектом исследования Дмитрия Крестьянкина и поводом отправиться в экспедицию за колючую проволоку. За основу режиссер взял интервью с заключенными российских воспитательных колоний, чтобы разобраться как ограничение свободы влияет на восприятие художественного произведения и, наоборот, насколько эффективным может быть воздействие искусства на осужденных?

На сцене Театра Пушкина — фантазия по мотивам трагедии Уильяма Шекспира, в которой соединяются разные жанры и виды сценического языка: пластика, музыка и драматическое искусство. Главный герой — благородный Макбет, один из самых близких подданных короля Дункана. Возвращаясь с очередной победой, он встречает на своем пути ведьм, пророчество которых пробуждает в нем жажду власти.

Театральный проект «А39» расскажет историю пары, запутавшейся в теории струн и в собственных отношениях. Спектакль становится своеобразной экскурсией в мультивселенную, где каждый поступок героев, каждое принятое ими решение существует во всех возможных вариантах одновременно.

На сцене «Внутри» — всемирная история любви от 79 до 2116 года. Действие спектакля разворачивается параллельно в четырех измерениях: в 2026 в России, в Помпеях 79 года в день извержения Везувия, там же в 1908, а так же в Москве 2116 года. В каждом времени три героя перерождаются вновь и вновь: дочь римского сенатора – в Ленина, Максим Горький – в продюсера сериалов, а римский поэт – в московского курьера. Герои ищут любовь и снова и снова наступают на одни и те же грабли.

26 марта в МАММ пройдет спектакль «Дневник советского андеграунда» по книге Олега Цодикова. Это постановка из текста, музыки и снов. В ее основе — дневниковые записи, охватывающие время с середины 1970-х до начала 1990-х. Короткие эпизоды о семье, друзьях, случайных встречах, музыке, первых заработках, ночных разговорах и поиске себя складываются в живую хронику позднесоветской жизни. На сцене звучат четыре голоса: Герой, Антагонист, Душа и Комментатор. Они превращают дневниковые записи в своеобразную медитацию о памяти, времени и ценности мгновения.

26 и 27 марта в пространстве «студии десять» на Трехгорной мануфактуре состоится премьера спектакля Александра Чеботарева «Сказ о потерянной земле». Ярмарка, песни, казаки — все выглядит как идеальный мир из старого кино. Но одна трещина в этом мифе запускает цепную реакцию. Спектакль исследует, как рождаются культурные образы и как человек пытается выжить внутри них.

Дом культуры «ГЭС-2» отмечает юбилей Владимира Мартынова исполнением его музыки к спектаклю Анатолия Васильева «Илиада. Песнь XXIII. Погребение Патрокла. Игры». Он был поставлен в 2004 году в «Школе драматического искусства», для спектаклей которой хоровая музыка Мартынова часто была ключевым элементом. Альбом с записью моментально стал культовым, однако на сцене партитура давно не звучала. В программе «Коллективные действия» ее исполнят музыканты нового поколения — вокальный ансамбль Intrada и дирижер Екатерина Антоненко.

Занятия йогой в пространствах музеев уже стали настоящим культурным трендом, и «ЗИЛАРТ» решил ему последовать. По средам музей предлагает снять напряжение, обрести внутренний покой и гармонию в окружении произведений искусства — так спорт не только дает физическую силу, но и помогает расслабиться и зарядиться энергией.

Художники Маковский и Крамской, писатели Толстой и Чехов, поэты Хлебников и Маяковский, ученый Менделеев и изобретатель радио Попов широко известны. Однако в тех же семьях за известными мужчинами нередко оставались в тени неизвестные художницы. Маковская и Крамская, Чехова и Толстая, Хлебникова и Маяковская, Менделеева и Попова – фамилии женщин, которые полноценно работали в искусстве. Их биографии и то большее, что скрывается за каждой частной историей, станут темой встречи с Надеждой Демкиной — художницей, журналисткой и исследовательницей роли женщин в истории русского искусства.

Кинотеатр «Художественный» представляет новый формат регулярных лекций о кино. Откроет его встреча «Стабильный кризис: киноиндустрия в России и в мире», посвященная истории и экономике кинобизнеса. Сегодня нередко говорят о том, что киноиндустрия переживает непростые времена, однако, если обратиться к истории, становится очевидно, что разговоры о кризисе сопровождают эту сферу практически на протяжении всего ее существования. Лекция предлагает посмотреть на эту тему шире и проследить, как формировалась экономика кино и почему индустрия, несмотря на постоянные прогнозы ее упадка, продолжает развиваться. Автором и ведущей выступит Галарина Долговых, директор событийной программы кинотеатра «Художественный».

Спустя 10 дней после церемонии вручения «Оскара», в российский прокат выходит один из самых ярких номинантов этого года. Пускай на главной кинопремии фильм бразильского режиссера Клебера Мендонсы Филью остался без наград, ранее он уже забрал четыре приза на Каннском кинофестивале и два на «Золотом глобусе», включая основные за «Лучший драматический фильм» и «Лучшую мужскую роль». Главный герой — вдовец и бывший научный сотрудник, который возвращается в родной Ресифи. Он селится в гостевом доме у радушной пожилой хозяйки, навещает маленького сына, который живет с дедушкой и бабушкой и устраивается на работу в городское бюро по выдаче удостоверений личности, где надеется отыскать документы своей матери. И похоже, он от кого-то скрывается.

«Иное кино» возвращает на большие экраны абсурдистский триллер Йоргоса Лантимоса по мотивам древнегреческой трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде». В центре сюжета — успешный кардиохирург Стивен, живущий в идиллии с женой Анной и двумя прелестными детьми. Все рушится, когда в его жизни появляется неприятный подросток, который начинает терроризировать героя и всю его семью, и вынуждает его сделать самый сложный выбор в жизни.

Вновь на экранах — шедевр Хаяо Миядзаки, в 2024 году получивший «Оскар» году за лучшую анимацию. Работа над «Мальчиком и птицей» велась 7 лет: отказавшись от использования компьютерной графики, 60 аниматоров во главе с Миядзаки, которому на момент начала работы уже исполнилось 75 лет, рисовали по одной минуте мультфильма в месяц. В основе сюжета — биография самого мультипликатора и японский роман воспитания «Как поживаете» Есино Гэндзабуро.

В рамках кинопрограммы «Соединяя точки. Современное российское кино» в «Гараже» покажут документальный фильм Ивана Власова и Никиты Сташкевича, отмеченный главным призом Национального конкурса 34-го Международного кинофестиваля «Послание к человеку». Главная героиня фильма — шестилетняя Ника — из семьи ненцев на Ямале, кочевого народа, занимающегося оленеводством. Как и все дети своего народа, она ест сырое мясо, засыпает под теплыми шкурами в нагретом чуме и слушает ветер. Но привычный уклад скоро сменится: Ника пойдет в первый класс, и ее заберут в школу-интернат. Для многих детей оказывается непосильным такое испытание. Внимательное наблюдение за процессом перехода ребенка из одного мира в другой и становится отправной точкой для создания фильма.