Главные культурные события июня: выбор The Symbol

Кураторы возвращают к жизни целый пласт забытого искусства, существовавший в 1920–1940-х буквально в параллельной реальности. Частица «не» в названии не случайна: представленные на портретах люди — советские граждане, чьи образы далеки от общепринятых канонов. Хотя картины создавались выпускниками ВХУТЕМАСа в момент навязывания соцреализма, это работы с абсолютно «несоветской» интонацией, гораздо более созвучной европейскому модернизму. По этой причине творчество этих художников долгие годы было вычеркнуто из официальной истории. На выставке собраны уникальные произведения из различных семейных архивов, значительная часть которых демонстрируется впервые.

Проект исследует связь типового жилья в Москве и Ханое через понятие так называемого адхокизма — самобытного народного подхода к преобразованию окружающей реальности. Во второй половине ХХ века советский опыт массового панельного строительства активно перенимался другими странами, в том числе Вьетнамом. Выставка наглядно показывает, что происходило с этими проектами дальше: попадая в иной климат и чужую культуру, модернистские здания начинали стихийно перестраиваться самими жильцами. В фокусе — московские микрорайоны 1950–1970-х и вьетнамские коллективные дома КТТ. Отдельный сюжет посвящен истории «Салона Наташа» — первого независимого центра современного искусства в Ханое, основанного вьетнамским художником Ву Зан Таном и его женой, советским филологом Натальей Краевской.

К своему 25-летию Галерея Люмьер подготовила проект, объединяющий женщин-фотографов разных эпох и географий. Выставка не ставит задачи дать исчерпывающую историю женской фотографии, ее цель — охватить творчество женщин-фотографов разных поколений, подчеркнув разнообразие направлений и стилей. Экспозиция объединяет работы из фондов галереи и Still Art Foundation: от портретов королевы Елизаветы II авторства Энни Лейбовиц до сказочной серии «Алиса в Стране чудес» для Vogue и снимков Лилиан Бассман.

Одна из крупнейших ретроспектив братьев-художников за последние годы, приуроченная к 180-летию Владимира Маковского. Проект представляет 168 произведений из 30 музеев и частных собраний — от Хабаровска до Государственного музея искусств Узбекистана. Название выставки, отсылающее к работе Тициана «Любовь земная и любовь небесная», задает общую концепцию: салонная и историческая живопись Константина, вдохновленная аристократической культурой, противопоставляется «земной» оптике Владимира, исследовавшего повседневность и социальные типажи. Центральным элементом станет огромный «Суд Париса» Константина Маковского, написанный для Всемирной выставки 1889 года.

Выставка вдохновлена Митрополичьим садом Ростовского кремля — редким примером научной реконструкции садово-паркового искусства средневековой Руси. Это место, задуманное митрополитом Ионой Сысоевичем в конце XVII века как «земное воплощение райских кущ», где монахи изучали целебные свойства растений и выращивали плодовые деревья. В контексте экспозиции разговор о красоте цветущих садов перерастает в исследование феномена русского сада как культурного и практического явления — от лекарственных сборов до варенья в качестве десерта. Проект подробно рассказывает, как монастырские угодья становились центрами развития медицины, а выращивание яблонь и вишен постепенно превращало чаепития в одну из самых узнаваемых национальных традиций. В залах Ростовского кремля живопись рубежа XIX–XX веков вступает в диалог с иллюстрированными лечебниками, старинными ботаническими атласами и кулинарными книгами.

ТЕАТР

На основной сцене Александринского театра труппа имени Леонида Якобсона представит премьеру балета «Занавес». Ставит спектакль Вячеслав Самодуров — один из главных современных российских хореографов и обладатель шести «Золотых масок». Его новая постановка, в отличие от более ранних масштабных проектов, сужает фокус всего до трех человек: балерины и двух солистов. За сценографию отвечает известная художница Мария Трегубова, работавшая с Андреем Могучим, Максимом Диденко и Дмитрием Крымовым. Визуальное решение обещает сочетание классических пачек с элементами моды и современной спортивной одежды.

Премьера постановки Ивана Поповски, одного из «основоположников» театра — выпускников курса Петра Фоменко 1993 года. Сам текст — раннее ироничное произведение Достоевского, в центре сюжета которого находится фигура домашнего тирана Фомы Опискина. Здесь почти нет мрачного психологизма, зато присутствуют гротеск и исследование абсолютно современной темы газлайтинга и психологических манипуляций. Последней по-настоящему громкой постановкой произведения был спектакль МХТ, созданный Станиславским и Немировичем-Данченко в 1917 году. Этот проект был последней премьерой предреволюционного театра и, согласно свидетельствам, личным драматическим моментом для самого Станиславского.

Участники труппы musicAeterna Dance под музыку Баха переосмысляют барочные танцы — сарабанду, аллеманду и куранту — в современной стилистике, а виолончелистка Мириам Пранди находится на сцене не как фоновый аккомпаниатор, а как полноправное действующее лицо, направляющее танцовщиков. Спектакль лишен прямого сюжета и полностью подчинен идее двойственности мира: в первом действии музыка и движения передают состояние молодости и зарождения жизни, а во втором — погружают в темы распада и темноты. Это размышление о том, как две противоположные силы постоянно сменяют друг друга и физически не могут существовать порознь.

Независимый театральный проект, существующий с 2020 года, представляет премьеру уличного моноспектакля, вдохновленного картинами Марка Шагала. Команда создателей ездила в экспедицию на родину художника в Витебск, а в основу драматургии легла работа «Сапог на желтом небе» 1968 года из частной коллекции. Пространственной основой самого театра является старинный деревянный сруб, привезенный из Мурома, но при этом зрительного зала в классическом понимании практически нет — естественными декорациями могут служить даже реальные лес и поле.

Организаторы одного из самых красивых фестивалей академической музыки в этом году сделали дополнительный акцент на современном танце и хоровом искусстве: в программе запланированы мультижанровые перформансы, синтетические спектакли, этническая музыка и симфонические концерты. Главным нововведением сезона станет междисциплинарная арт-резиденция в музее деревянного зодчества «Хохловка», где молодые художники и композиторы будут жить в глэмпинге и создавать звуковые проекты, встраивая их прямо в природный ландшафт. Программа откроется выступлением оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса: они исполнят симфонии Бетховена и Моцарта, представив известных композиторов в необычных амплуа. Бунтарь Бетховен превратится в лирика, а изящный Моцарт — в монументалиста.

МУЗЫКА

В 2026 году программа Международного фестиваля искусств «Стрелка» выстроена вокруг важной исторической даты — 130-летия Всероссийской промышленной выставки в Нижнем Новогороде. Поэтому весьма символично, что именно в 1896 году состоялась мировая премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема», которая в этот раз будет открывать фестиваль. В соответствии с замыслом режиссера Екатерины Одеговой, знакомый сюжет о жизни бедных парижских художников лишается привычной мелодраматичности, а музыка итальянского маэстро звучит здесь как гимн юности и свободе творчества, который внезапно обрывается. Это история о том, как бесконечный горизонт надежд сталкивается с реальностью, оставляя героев наедине с острым чувством необратимости времени.

Электронный фестиваль Signal, традиционно ассоциирующийся с масштабными опен-эйрами, в начале лета проводит специальный городской уикенд. После отмены запланированной загородной локации проект переехал в Лефортово, на территорию бывшего завода «Кристалл». Шесть музыкальных сцен, включая пространства fābula HQ и ДК «Кристалл», вписали прямо в промышленный ландшафт и старую краснокирпичную архитектуру. Программа выстроена на стилистических контрастах и нестандартных пересечениях. Сеты японского электронного музыканта AOKI Takamasa, известного своим минималистичным глитч-звучанием, и представителя румынской минимал-хаус сцены Mihigh соседствуют с перформативным выступлением рэпера Хаски. Кроме того, гостей ждет аудиовизуальный перформанс «Колокол — Светолит», который представят композитор Филипп Горбачев вместе с исследователем колокольной звукозаписи Александром Чайкой и ударником Shortparis Даниилом Холодковым.

Фестиваль актуальной музыки Sound Up впервые представляет в России одно из главных хоровых сочинений американского композитора Дэвида Лэнга — обладателя Пулитцеровской премии и «Грэмми», известного широкой публике по саундтрекам к «Реквиему по мечте». «the writings» — это вокальный цикл, вдохновленный текстом ветхозаветной Книги Екклесиаста. Сам автор описывает свою работу как циклично повторяющийся «каталог человеческих эмоций» — от одиночества и разочарования до любви. Произведение будет исполняться ансамбля Intrada без инструментального сопровождения, что, по замыслу Лэнга, позволит полностью сфокусироваться на сложной фактуре голосов. Для концертов были выбраны площадки с архитектурной акустикой: собор Петра и Павла в Москве и «Летний театр» в петербургской Новой Голландии.

КИНО

Спустя более двух десятилетий после премьеры в Каннах, режиссерская версия выходит на широкие экраны. Изначально история Беатрикс Киддо задумывалась как один большой фильм, но в начале нулевых прокатчики настояли на разделении. Теперь, когда права вернулись к Квентину Тарантино, зритель может увидеть картину в том виде, в каком она была задумана: без цензуры, с цветной восстановленной версией сцены схватки с якудза и ранее не публиковавшимся аниме-эпизодом. Хронометраж новой 4К-реставрации превышает четыре часа, поэтому показывать ее будут с 15-минутным антрактом. Это не просто перемонтаж двух частей, а полноценное воплощение тарантиновского замысла.

Это картина — необычный пример того, как нишевый интернет-фольклор эволюционировал в полнометражный хоррор студии A24. Изначально 20-летний дебютант Кейн Парсонс снимал любительский веб-сериал, который настолько впечатлил продюсеров, что они профинансировали полный метр. Фильм с участием звезды Каннского кинофестиваля Ренате Реинсве работает с психологическим феноменом боязни лиминальных пространств — бесконечных, пустых, однотипных офисных коридоров с желтыми обоями и гудящими лампами. Ужас здесь конструируется не через классические скримеры или выпрыгивающих монстров, а за счет пугающей неправильности и стерильности замкнутой геометрии, из которой физически невозможно найти выход.

Фильм, получивший в прошлом году масштабный комплект наград из пяти «Ник» и пяти «Белых слонов», включая статуэтки за лучшую картину. Сюжет разворачивается в мире, пережившем неназванную катастрофу, где рухнула цивилизация и остановилось время. Продюсер Сергей Члиянц вернулся в режиссуру со сценарием Петра Луцика и Алексея Саморядова — знаковых авторов 90-х, чьи тексты балансируют между притчей, сказом и ощущением потерянности в разверзшейся бездне перемен. Главный герой, рыбак Иван, оставляет молодую жену и вместе со случайным вооруженным попутчиком отправляется через выжженные степи на поиски пропитания и мифической Царь-рыбы. Это роуд-муви с элементами магического реализма и поэтической постапокалиптики: герои идут «за гнилое море, где костей уж никто не считал» по миру, застывшему в безвременье.

За время своего существования Beat Film Festival превратился из локального смотра документального кино в масштабную платформу с собственным преданным комьюнити. Программа традиционно содержит музыкальный блок — фильмы о последних годах жизни Дэвида Боуи, ленту о Марианне Фейтфул с участием Ника Кейва и картину про пионера афрофутуризма Sun Ra. Однако отдельного внимания заслуживает масштабная секция, посвященная архитектуре и урбанистике. Через истории о городе-утопии Ле Корбюзье, реконструкции старинного парижского кинотеатра и работах Рудольфа Шиндлера кураторы предлагают поразмышлять о том, как здания и городская среда незаметно формируют наши привычки и социальные связи.

Полнометражный дебют режиссера Юрия Зайцева, впервые показанный на фестивале «Короче» в Калининграде. Главную роль исполняет Марк Эйдельштейн — он играет 16-летнего подростка, чей мир рушится с уходом отца из семьи. В знак протеста юноша приводит домой бездомную женщину Лизу (Дарья Екамасова), практикующую обет молчания. Сценарий основан на одноименной пьесе Анастасии Букреевой 2016 года.

Документальный дебют Софии Копполы, который она сама характеризует как видеоэссе, воплощающее портрет дизайнера Марка Джейкобса — с ним режиссер дружит более 30 лет. Камера следует за Джейкобсом во время нервной подготовки к показу коллекции весна-лето 2024: он щупает ткани, курит, сильно устает и рассуждает о природе творчества. Эти рабочие будни переплетаются с ностальгическими воспоминаниями о Нью-Йорке 90-х и откровенным рассказом о том, как дизайнера со скандалом уволили из модного дома Perry Ellis после его легендарной гранжевой коллекции.

ЛЕКЦИИ

Строгий научный взгляд на тему, традиционно отданную на откуп фантастам. Кандидат физико-математических наук и доцент физического факультета МГУ Владимир Сурдин разбирает эволюцию методологии SETI (поиска внеземного разума): лекция демистифицирует процесс космической коммуникации, рассказывая о физических ограничениях радиосигналов, уже отправленных и полученных данных, а главное — проблеме лингвистики и универсального языка, на котором земляне собираются общаться с потенциальными адресатами.

Востоковед Нина Воронина, выпускница ИСАА МГУ, предлагает рассмотреть культуру Японии с помощью повседневной гастрономии. Слушатели узнают историю традиционных японских кабаков-идзакая, разберутся в специфике уличных палаток и поймут логику устройства супермаркетов. Лекция подробно объясняет, почему правильный выбор закуски к пиву (например, свежей капусты) важен не меньше самого напитка и как строгие правила поведения за столом отражают национальную ментальность. Рассказ будет сопровождаться специальным дегустационным сетом ресторана «Дом Собраний Кай Кан».