Чем заняться на майских праздниках в Санкт-Петербурге

Пока в Нью-Йорке готовятся к Met Gala, в Эрмитаже открывается масштабная выставка, посвященная женской моде эпохи ар-деко. В экспозицию вошли подлинные платья авторства Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Люсьена Лелонга и туфли от Сальваторе Феррагамо, Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа и других знаменитых кутюрье и обувных мастеров начала XX века, а также шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода, киноафиши 1920-х. «Всегда было ощущение, что Россия проскочила мимо эпохи ар-деко. Эта выставка показывает, что не совсем. У нас есть отличные коллекции, а через их призму можно узнать мотивы этого интересного стиля и в отечественной культуре, и в архитектуре, и в кино. Еще один знак полезности музейной науки», — отмечает Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.

«Стрит-арт хранение» (САХ) — это институция нового формата, где коллекционируют и изучают искусство «уличной волны». В «Стрит-арт хранении» происходит экспонирование предметов искусства тех художников, кто активно работает в легальном и нелегальном поле на улицах городов. Произведения художников, которые входят в коллекцию «Стрит-арт хранения», не только являются демонстрацией актуального искусства, но и сохраняют эстетику и энергию уличного творчества. Единовременно в пространстве САХ можно увидеть около 350 предметов живописи, графики, ассамбляжей и скульптур и изучить их вместе с экскурсоводами.

В Музее-квартире Куинджи сейчас можно увидеть выставку Джованни Баттиста Пиранези, приуроченную к 305-летию итальянского мастера. Главным вдохновением для знаменитого гравера всегда служил «вечный город» Рим, архитектуру которого он изображал на своих гравюрах. Наследие Пиранези можно разделить на две части. Это, с одной стороны, виды реальной архитектуры Рима и других итальянских городов, их масштаб, форма и совершенство пропорций; а с другой стороны, это фантастическая архитектура, воплощение мечты об античности которая либо еще не разрушена, либо причудливо пересоздана.

В прошлом месяце в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открылись сразу три новых выставки. Первая приурочена к столетию Виктора Вильнера — одного из самых ярких и загадочных российских графиков второй половины прошлого века, изображавшего Петербург сквозь призму произведений Пушкина, Гоголя, Достоевского и Белого. Вторая — выставка петербургского мастера Маргариты Соловьевой-Ефимовой, творившей на стыке скульптуры и декоративно-прикладного искусства и стремившейся в своем ярком искусстве постичь неявную сложность и противоречивость мира. И третья выставка — «Автопортрет. Во времени и в пространстве» — продолжает цикл «Москва/Петербург» и посвящена творчеству одного из самых ярких современных московских художников-новаторов, Марии Кулагиной. Ее работы, получившие широкое признание в России и за рубежом еще в 1990-х, концентрируются на драматической составляющей человеческого бытия, воплощенного в острых, интригующих образах.

И снова выставочный проект, приуроченный к круглой дате великого творца, — 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. «Небытие на свету» будет состоит из двух частей: первая уже начала свою работу, а вторая — стартует в начале июля. Глава «I» посвящена биографии Бродского. В экспозицию вошли фотографии, документы и рукописи, охватывающие ключевые моменты жизни поэта. А сет-дизайн первой части выставки, созданный архитектором Анной Ильиной, воссоздает атмосферу Ленинграда 1960-х годов.

В «Эрарте» до конца мая продолжает работу выставка китайской художницы Фанлу Линь, которая основала свой уникальный творческий метод работы с текстилем на традиционных художественных техниках малых народностей Китая. В экспозицию вошли грандиозные шестиметровые настенные панно и другие, чуть менее масштабные, но не менее впечатляющие объекты из ткани.

Эти майские праздники — последний шанс увидеть грандиозную экспозицию Карла Брюллова. В нее вошли более 400 произведений живописи и графики художника. Центральными экспонатами выставки стали «Последний день Помпеи» — одно из культовых полотен мастера — и картина «Христос во гробе», которая показана в России впервые.

В год празднования 120-летия Даниила Хармса в KGallery открылась самая масштабная по числу участников выставка, посвященная легендарному писателю и времени, в котором он жил. Экспозиция — своеобразный документ эпохи Ленинграда 1920–1930-х годов: в нее вошли более 150 предметов, предоставленных музеями и частными коллекционерами Санкт-Петербурга и Москвы. Выставка рассказывает истории из жизни писателя — трагичные, комичные и абсурдные. Каждая из них строится вокруг знаковых предметов — личных вещей Хармса (чемодан, фисгармония, цилиндр и т.д.), детских журналов, таких как «Чиж» и «Еж», оригиналов произведений художников из круга ОБЭРИУ, а также современников Хармса — художников Малевича, Филонова, Стерлигова, Глебовой, Порет и многих других.

Закрепить впечатление от выставки, посвященной Даниилу Хармсу, поможет спектакль, в основу которого легли его произведения. На фоне обшарпанных стен коммунальной квартиры герои спектакля Сергея Бызгу любят, мечтают и смеются в лицо нелёгкой судьбе. Секрет их счастья — чистая магия театра, фантазия, помогающая удаляться от серых проблем рутины и будней. Герои умеют сплетать явь и сон, радость и тревогу, шум и тишину. Герои не сгибаются под тяжестью оков общественных устоев и живут устремлённостью к собственным идеалам. Они наивны и беспечны, легкомысленны и порой нелепы, и сказочно одарены — умеют радоваться жизни.

В рамках программы «Новые имена» актеры театра «ZERO» сыграют на сцене Городского театра Санкт-Петербурга спектакль о жизни и творчества Бориса Рыжего. Эта история, в первую очередь, о сострадании. Оно присутствует в каждом слоге «последнего поэта XX века» и именно благодаря состраданию мир Рыжего получил своих трогательных пьяниц, лихих дворовых хулиганов и других «заблудших» личностей. Поэт никогда не осуждает своих героев, а наоборот, — любит их.

Спектакль Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, так как последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. Спектакль удалось показать уже после революции в 1919, а затем уже в новой постановке — в 1956. Теперь история обитателей ночлежки снова будет показана на сцене Александринского театра. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню.

В основе постановки — знаменитый сюжет классика мирового театра и кино ХХ века драматурга Теннесси Уильямса. Мы все родом из детства. Вот и главный герой спектакля одиночка Том совершает ностальгическое путешествие в прошлое, в дни своей юности, в иллюзорный мир воспоминаний, возвращаясь к началу своей жизни — к последним дням, проведенным в семье, откуда он мечтал вырваться, как из клетки. В реальности оказалось, что это были мгновения настоящего счастья в его жизни. Слабый и хрупкий мир грез, чистоты помыслов и искренней первой любви, воплощением которого становится образ сестры, спустя годы, оказывается гораздо сильней, чем мир успеха, американской мечты, великого кинематографа золотого века Голливуда.

Предыстория этого классического балета из репертуара Мариинского театра стоит внимания не меньше, чем сама постановка. В 1918 году на российские экраны вышел художественный фильм «Барышня и хулиган», поставленный по сценарию Владимира Маяковского. За основу сюжета был взят рассказ итальянского писателя Эдмондо де Амичиса «Учительница рабочих». Главный герой – Хулиган в исполнении Маяковского видел на улице новую школьную учительницу и с первого взгляда в нее влюблялся. В начале 1960-х годов по мотивам фильма Александр Белинский создал либретто, а балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Музыка была взята из трех многострадальных балетов Дмитрия Шостаковича – «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей» и фрагменты из музыки композитора к кинофильмам. Увидеть, как «живет» балет на сцене спустя десятилетия, можно будет 9 и 10 мая.

Attaque de panique возвращается на Новую сцену Александринского театра с премьерой нового спектакля-концерта. Les Aveugles — коллаборация постхора с режиссером Артемом Злобиным, основанная на пьесе Мориса Метерлинка «Слепые». 13 новых треков — 13 сцен — 13 действующих лиц — 13 картин. Размышления о жизни и смерти, бесконечном поиске в блуждании на ощупь, страхе и надежде.

В Шереметьевском дворце в рамках фестиваля Открывая Лядова», приуроченного к 170-летию русского композитора, прозвучат жемчужины как его собственного творчества, так и творчества композиторов «Могучей кучки». Это вокальные опусы и камерные пьесы для струнного квартета, шуточные, серьезные, философские, сказочные и пасторальные. Они прозвучат в исполнении заслуженной артистки Галины Сидоренко (меццо-сопрано), Анны Корзун и Дмитрия Барбашина (фортепиано), а также Струнного квартета им. Н. А. Римского-Корсакова.

В первые три дня майских праздников свои двери традиционно распахнет дизайн-маркет «Интеллигентная барахолка». Тема маркета в этом году — пижамная вечеринка. Вместо традиционных для «маевки» шашлыков — пикник у воды с зефиром и игристым. Пижамный дресс-код — желателен, но необязателен. На барахолке можно будет купить классный винтаж, керамику и прочие приятные мелочи, поучаствовать в мастер-классах и послушать DJ-сеты.

А если отыскать «ту самую» идеальную керамику на маркете все-таки не выйдет, ее всегда можно сделать своими руками. В студии проводятся мастер-классы различного уровня сложности, не только по керамике и гончарному делу, но и по живописи и декоративным техникам, а также лекции по культуре и искусству.

И без того приятные прогулки по весеннему Петербургу можно сделать еще и полезными с экскурсиями от «Подписных изданий» — любимого всеми жителями и гостями северной столицы книжного. Каждый маршрут неповторим, и каждая экскурсия повествует о разных исторических эпохах или интригующих подробностях из жизни литературного Петербурга. Выбрать экскурсию и заранее купить билет можно на официальном сайте магазина.

Cruise by Kuznyahouse открывает новый сезон. В программе — живая музыка, зажигательные DJ сеты, новое меню в морской стилистике от шеф-повара Kuznyahouse Руслана Закирова и, конечно, живописные виды на центр Петербурга. Билеты ищите на официальном сайте круиза.

Люк Бессон возвращается к изобретательному и вычурному визуальному стилю своих ранних работ (вроде «Подземки») в новой приключенческой мелодраме с начинающими актерами Люком Стэнтоном Эдди и Матильдой Прайс в главных ролях. Главный герой — Джон — живет своей рутинной жизнью, в которой всегда играет по правилам. Ровно до тех пор, пока не встречает Джун — девушку с малиновыми волосами, которая живет так, будто завтра не существует. Вместе они пускаются в безумное приключение, которое навсегда изменит их жизнь.

Если вы скучали по Николасу Кейджу на большом экране, увидеть его можно будет уже 1 мая в новом экшен-триллере о паранойе и безумии. В центре сюжета австралиец, который, пожив в США, возвращается в родной прибрежный городок. Там он вступает в противостояние с местными серферами, через время превращающееся в настоящую войну. Премьера «Серфера» прошла в прошлом году на Каннском кинофестивале, где собрала высокие отзывы критиков.

Кажется, способность убедительно играть психопатов передается по наследству. Во всяком случае, Рэю Николсону она явно досталась от отца — звезды «Сияния» Джека Николсона. Его герой — Пол Дюрсон — сходит с ума после того, как его девушка умерла на концерте поп-звезды Софии (Самара Уивинг). Он вламывается в особняк певицы, однако все заканчивается быстро и благополучно: нарушителя отправляют на принудительное лечение. Спустя год он вместе с такой же безумной подельницей сбегает из клиники и повторяет попытку, и на этот раз несет настоящую угрозу для обитателей дома на Голливудских холмах.

В Out Cinema 3 мая покажут «Клео от 5 до 7» — самый знаменитый фильм французской художницы и режиссера Аньес Варда, героиня которого в реальном времени проживает самые напряженные два часа своей жизни, ожидая результатов анализов у онколога.

Новинка от студии А24 — семейное фэнтези с Уиллемом Дефо и Финном Вулфхардом. В центре сюжета — история девочки Юрайи (Хелена Ценгель). Она родилась на гористом острове посреди океана, где в дремучих лесах водится много диких зверей, но самыми опасными считаются загадочные существа очи. Однажды героиня находит в лесу потерявшегося детеныша очи и решает вернуть его родителям. Девочке придется найти общий язык с этим необычным обитателем леса и доказать людям, что дружить с очи лучше, чем их бояться.