Чем заняться на майских праздниках в Москве

Новая выставка в Музее Москвы посвящена творчеству супругов-творцов — художницы Александры Бычковой и скульптора Сергея Кольцова. Современники не воспринимали эту семейную пару как творческий тандем, и совместных проектов у них не было. Однако взглянув на творчество обоих, можно уследить визуальные пересечения и смысловые связи — как художники они формировались совместно, нащупывая общие позиции в искусстве модернизма. Экспозиция представит монументальные текстильные панно, живопись, скульптуру, графику, предметы дизайна, которые были собраны из более чем 20 столичных и региональных музеев. Творческое наследие супругов, разбросанное буквально по всей стране, впервые будет собрано в одном пространстве. Выставка дополнена частными коллекциями, в том числе собранием произведений семьи художников.

В Третьяковской галерее открывается масштабная монографическая выставка Бориса Кустодиева — одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века. Творчество Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. Он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. Экспозиция познакомит с ключевыми живописными и графическими произведениями автора, которые объединены в тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Театр». Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц — величественных и жизнерадостных героинь его полотен.

В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Другое измерение» Гарифа Басырова — художника и иллюстратора, без которого история современного отечественного искусства второй половины XX века была бы неполной. На выставке представлены его главные серии 1970–1980-х годов, среди которых — рисунки «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», офорты «Космос», «Люди с грузом», «Спящие», а также иллюстрации к культовому журналу «Химия и жизнь», сформировавшие визуальную культуру не одного поколения читателей.

Галерея Iragui Projects совместно с Галереей 9Б представляет выставку новых работ Димы Кадынцева «Серые сады». Художник продолжает поиски, начатые во время арт-резиденций в Москве и Нижнем Новгороде, где он не только занимался живописью, графикой и объектами из керамики и подручных материалов, но и экспериментировал с аналоговой фотографией, печатью и ситуативными инсталляциями.

Московская школа современного искусства и Центр Вознесенского представляют
выставку студентов MSCA «Язык как искусство» — итог совместной лаборатории, в рамках которой 19 молодых художников исследовали пересечения слова и
визуального искусства в российском культурном контексте на протяжении XX и
XXI веков. В экспозицию вошли работы, выполненные в различных медиумах: инсталляциях, арт-объектах, графике, скульптуре, видео и перформативной документации.

Мюнхен, 1965 год. Квартира где-то в центре города. 20 лет после окончания войны. Юный бунтарь и профессор искусствоведения, чье прошлое связано общей тайной. Неожиданная встреча оборачивается интеллектуально-поколенческой дуэлью, где герои, отражаясь друг в друге, меняются ролями. «Пьеса вышла из рассказа Генриха Белля "Молчание доктора Мурке" и романа Курта Воннегута "Бойня N 5, или Крестовый поход детей", — рассказывает драматург, режиссер и художник "Зеркала" Савва Савельев. — Но сюжеты этих произведений — лишь отправная точка "Зеркала". Я продолжаю исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».

Режиссер Семен Серзин перенес действие классического романа в другой период нашей истории — во времена перестройки. «Это то время, из которого произошло мое поколение, и оно, как мне кажется, мощно резонирует с литературным первоисточником, — говорит режиссер. — Речь идет не о том, что отцы с сыновьями столкнулись лбами, решая вопросы мироустройства. Важно, что и те и другие оказались перед лицом неотвратимых глобальных перемен, вот только каждый в меру своего жизненного опыта, или его отсутствия, видит будущее по-разному. В центре истории, так или иначе, стоит семья». Помимо классического текста Ивана Тургенева режиссер вдохновлялся культовыми фильмами конца 1980-х — «Асса» Сергея Соловьева и «Легко ли быть молодым?» Юриса Подниекса, а также интервью рок-музыкантов Александра Башлачева и Егора Летова.

Сюжет «Дамы с собачкой» Чехова хрестоматиен: банальный курортный роман нежданно оборачивается любовью — тайной, мучительной, безысходной. Алексей Мизгирев, сохраняя чеховский текст, сочиняет собственную историю, делая полноправными героями тех, кто упомянут в рассказе лишь вскользь, — жену Гурова и мужа Анны Сергеевны, и доводя градус действия до трагедии.

В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор. «Эта пьеса — своеобразный "поучительный" эксперимент персонажей над самими собой. — рассказывает режиссер. — Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. Притом, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно веселым, захватывающим, "упийственно" приятным».

Действие нового спектакля Константина Богомолова разворачивается в 1944 году в Эстонии, где в маленьком городе Кaks Kivi (в переводе с эстонского — Два Камня) живут три женщины — Ольга Прозорова-Фрост, когда-то эмигрировавшая из новой России, и ее дочери Ирина и Мария. Глава семейства, Карл Эдгар Фрост, год как мертв. Жившие под нацистской оккупацией женщины отчаянно пытаются встроиться в новую советскую реальность, но из всех шкафов вылезают скелеты, и все тайное становится явным, создавая безумную картину взаимоотношений, поступков и биографий героев, сплетенных воедино полувековой историей Европы.

10 и 11 мая Большой театр примет на Новой сцене фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. В программе: фрагменты танцевальных спектаклей «Созерцание. Вариации», «Сингулярность» и «Икона», номера, поставленные на труппу Context Павлом Глуховым, Кириллом Радевым, Константином Семеновым, и соло примы-балерины Дианы Вишневой — основательницы и художественного руководителя Context. Зрителей вечерней программы 11 мая ждет сюрприз — две премьеры в исполнении танцовщиков двух танцевальных трупп — Context и musicAeterna Dance — при участии примы.

Теодор Курентзис впервые выступит с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. В стенах зала Чайковского они исполнят несколько знаковых сочинений Густава Маллера — Четвертую симфонию, завершенную в 1901 году, и написанный тогда же вокальный цикл «Песни об умерших детях». В Четвертой симфонии солирует Софья Цыганкова, исполнявшая партию сопрано во
Второй симфонии Малера в одном из концертов юбилейного тура musicAeterna, а
вокальный цикл с оркестром исполнит Алина Черташ — солистка оперной труппы Большого театра России.

Есть сразу два веских повода отправиться в концертный зал «Зарядье» на этих майских праздниках. 2 мая Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева будет исполнять предпоследнюю симфонию Брукнера. А 7 мая в честь 185-летия Петра Ильича Чайковского в концертном зале прозвучит визитная карточка композитора — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор — в исполнении Дениса Мацуева и Московского государственного симфонического оркестра. Дирижером выступит Иван Рудин.

Сложно найти человека, который не знаком с творчеством Ханса Циммера — многократного лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус» и автора десятков саундтреков к культовым картинам: от «Короля Льва» до «Гладиатора», «Пиратов Карибского моря» и «Интерстеллара». Услышать любимые композиции в исполнении органа и дудука можно будет 2 мая в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла в Китай-Городе.

Концерт, приуроченный к 80-летию окончания войны, носит название Interbellum — так называют временной промежуток между двумя мировыми войнами. Он посвящен героиням того времени и красоте, которая не спасла мир. В программе — сочинения голландских композиторов Хенриетты Босманс и Марьо Таль — современниц главных женских лиц отечественного Интербеллума Марины Цветаевой и Анны Ахматовой. Ранний вокальный цикл на стихи последней авторства Сергея Прокофьева также прозвучит в рамках концерта.

Люк Бессон возвращается к изобретательному и вычурному визуальному стилю своих ранних работ (вроде «Подземки») в новой приключенческой мелодраме с начинающими актерами Люком Стэнтоном Эдди и Матильдой Прайс в главных ролях. Главный герой — Джон — живет своей рутинной жизнью, в которой всегда играет по правилам. Ровно до тех пор, пока не встречает Джун — девушку с малиновыми волосами, которая живет так, будто завтра не существует. Вместе они пускаются в безумное приключение, которое навсегда изменит их жизнь.

Если вы скучали по Николасу Кейджу на большом экране, увидеть его можно будет уже 1 мая в новом экшен-триллере о паранойе и безумии. В центре сюжета австралиец, который, пожив в США, возвращается в родной прибрежный городок. Там он вступает в противостояние с местными серферами, через время превращающееся в настоящую войну. Премьера «Серфера» прошла в прошлом году на Каннском кинофестивале, где собрала высокие отзывы критиков.

Кажется, способность убедительно играть психопатов передается по наследству. Во всяком случае, Рэю Николсону она явно досталась от отца — звезды «Сияния» Джека Николсона. Его герой — Пол Дюрсон — сходит с ума после того, как его девушка умерла на концерте поп-звезды Софии (Самара Уивинг). Он вламывается в особняк певицы, однако все заканчивается быстро и благополучно: нарушителя отправляют на принудительное лечение. Спустя год он вместе с такой же безумной подельницей сбегает из клиники и повторяет попытку, и на этот раз несет настоящую угрозу для обитателей дома на Голливудских холмах.

3 мая в «Гараже» покажут культовую картину корейского режиссера Пон Джун Хо, снявшего оскароносную социальную притчу «Паразиты» и новую сай-фай комедию с Робертом Паттинсоном «Микки 17». «Воспоминания об убийстве» — первый хит режиссера, рассказывающий о серии настоящих преступлений, происходивших в Корее в 80-х. В 2003 году, когда картина впервые вышла на большие экраны, она получила не только признание критиков, но и завоевала любовь зрителей по всему миру.

Новинка от студии А24 — семейное фэнтези с Уиллемом Дефо и Финном Вулфхардом. В центре сюжета — история девочки Юрайи (Хелена Ценгель). Она родилась на гористом острове посреди океана, где в дремучих лесах водится много диких зверей, но самыми опасными считаются загадочные существа очи. Однажды героиня находит в лесу потерявшегося детеныша очи и решает вернуть его родителям. Девочке придется найти общий язык с этим необычным обитателем леса и доказать людям, что дружить с очи лучше, чем их бояться.

Просмотр любой из премьерных картин можно объединить с экскурсией по старейшему кинотеатру столицы. Новая тематическая программа посвящена создателю кинотеатра — легендарному архитектору Федору Шехтелю. Как он стал одним из главных творцов русского модерна и какое место в его творчестве занимает «Художественный»? Как проходил процесс создания первого в истории Москвы специального здания кинематографа и что удалось сохранить в процессе современной реставрации? На эти и другие вопросы ответит Александр Ермолин — исследователь архитектуры, член Межрегионального «Союза экскурсоводов». Расписание экскурсий уточняйте на сайте «Художественного».