Актуальное российское кино и музыка эпохи барокко: чем заняться с 20 по 26 октября

Новая экспозиция в Третьяковской галереи приурочена 75-летию Ивана Лубенникова — народного художника, профессора, живописца и одного из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ-начала XXI века. Среди его наиболее известных монументальных проектов — оформление Государственного музея В.В. Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции метро «Мадлен» в Париже. Но настоящую народную славу Лубенников снискал как живописец. Он создал собственный неповторимый почерк, виртуозно сочетая приемы современного и классического искусства, зарубежной и русской живописи. Его полотна отличают мастерская работа с пространством, остроумные сюжеты и скрытая за внешней простотой метафоричность. Художник писал эпические пейзажи, женские образы, портреты и натюрморты, прочувствованные широкой душой русского человека.

В свой юбилейный год Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем-заповедником «Петергоф» представит проект о Вадиме Знаменове — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Герой выставки отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Впервые в Москве в таком объеме будут представлены произведения из коллекций Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров, созданных Знаменовым, — посетители увидят работы участников объединения «Мир искусства» и художников их круга. Выставка продолжит разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством», и расскажет, как «вирус собирательства» захватывал музейных сотрудников, возвращавших исторические и художественные ценности в культурное пространство.

Для новой выставки в «КУБЕ» 17 ключевых представителей российской арт-сцены создали художественные украшения по мотивам собственных произведений искусства. Например, у Павла Пепперштейна — это серебряная устрица, у Виктора Пивоварова — лисичка и домик, у Ивана Чуйкова — окно со звездой. Объекты экспозиции продолжают художественный язык своих авторов и переносят в новый формат темы, к которым они постоянно обращаются. В этих ювелирных произведениях искусство перестает быть исключительно объектом созерцания и становится частью личного опыта зрителя. Выставка наглядно раскрывает феномен «носимого искусства»: им увлекались Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Фернан Леже и другие художники модернизма и авангарда, которые создавали ювелирные объекты самостоятельно или в сотрудничестве с известными брендами и ювелирными домами. Особенность жанра заключается в непосредственной связи произведения искусства с его владельцем. Оно обретает новый контекст не на музейной стене, а на человеке, который его носит, и эта интимная связь придает обладанию и коллекционированию особый, глубоко личный характер.

ОБЭРИУ — Объединения реального искусства — было преимущественно мужским союзом. Среди его членов не было женщин, допущенных к полноценному участию в художественной и теоретической жизни группы. Женщина чаще оказывалась объектом восхищения, любви, заботы или литературной игры и гораздо реже — признанным субъектом высказывания. При этом именно женщины создавали визуальный язык книг обэриутов, поддерживали самих авторов, сохраняли рукописи, архивы и память о них. Выставка предлагает взглянуть на это сообщество под другим углом: она посвящена художницам, спутницам, хранительницам архивов, музам и интеллектуальным соратницам обэриутов — тем, чье присутствие долгое время оставалось второстепенным, незаметным или вовсе исключенным из официального повествования.

ТЕАТР

Денис Парамонов — звезда главного отечественного инди-хита года «Здесь был Юра» — поставил на сцене «Внутри» спектакль по одноименной пьесе Константина Стешика. По сюжету, Костя и Палкин — лучшие друзья, живущие простой и не слишком благополучной жизнью, пока одна случайная встреча не превращает их привычное существование в историю о внезапно обретенном смысле — если, конечно, все это им не померещилось. В главных ролях — Эльдар Калимулин и Данил Стеклов.

Фестиваль Context. Diana Vishneva представит танцевальный спектакль Momento израильского хореографа Чен Агрон на сцене Электротеатра Станиславский. В своей новой работе Чен исследует одно из естественных, но противоречивых человеческих состояний — стремление быть частью целого и одновременно сохранять собственную индивидуальность. Над Momento Чен Агрон работала вместе с драматургом Авигайль Шафрир и композитором и музыкальным продюсером Ияром Далва. Шафрир, хореограф и бывшая танцовщица Batsheva Dance Company, в своей практике исследует взаимодействие танца и театра, реализма и фантазии, стремясь создать язык движения богатый образами. Далва работает на пересечении музыкального продюсирования и саунд-дизайна, исследуя возможности трансформации звука. Их совместная работа формирует пространство спектакля, в котором движение, драматургия и музыка развиваются одновременно.

Одиночество. Депрессия. Транквилизаторы. Пустая квартира. До смерти три дня. Такой мировую оперную диву Марию Каллас видели только четыре человека. Две домработницы, водитель и личный психиатр. Именно с ними, людьми, далекими от музыки, теряющая рассудок певица проводит кастинг на новую постановку «Макбета». Любящая Марию прислуга подыгрывает этой странности. Перед ними — несчастная женщина, утратившая все. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар, — говорит о постановке режиссер Дмитрий Сердюк. — Будучи крайне одаренной, Мария Каллас отказалась от своей карьеры из-за любви. И в этот момент у нее срывается голос, начинается цепочка профессиональных неудач. И тут же уходит мужчина, ради которого она предала в себе Бога».

МУЗЫКА

Австриец Генрих Игнац Франц фон Бибер вошел в историю музыки как композитор, значительно опередивший свое время: скрипач-виртуоз, до предела расширивший выразительные возможности своего инструмента, и одновременно художник-мистик, трактовавший музыку как разновидность духовной практики. Цикл скрипичных сонат «Розарий», завершенный не позднее 1676 года, — вершина творчества Бибера и один из важнейших памятников музыкального барокко. «Розарий» основан на технике скордатуры — перестройки струн, которая расширяет диапазон и создает особую звуковую ауру инструмента. В этот четверг цикл прозвучит на сцене ГЭС-2 в исполнении солистов оркестра Pratum Integrum под руководством Сергей Фильченко.

ГОРОД

Знаменитый «Пикник Гельвеции» прямиком из Северной столицы отправляется в «Столицу закатов», чтобы провести там настоящую «Нижегородскую ярмарку» на территории бутик-отеля «Юсупов». В основе концепции однодневного гастрономического фестиваля — возрождение духа Нижегородской ярмарки, крупнейшего торжища Российской империи, которое в XIX веке называли «карманом России». Пространство пикника будет поделено на тематические ярмарочные ряды, как на старинном торгу. Деликатесный, рыбный, мясной, сладкий, согревающий и сорокаградусный — каждый ряд представлен рестораном или баром, который готовит блюда и напитки в соответствии со своим направлением. За гастрономию будут отвечать бренд-шеф петербургского Cafe Claret Александр Богданов и трое местных шефов: Артем Атопшев из «Цитадели», Александр Голышев из «Хлебной пристани» и Игорь Шиянов из Red Wall, а за напитки — Роман Фельдбуш и «Селедка и кофе». Нижний Новгород станет финальной точкой гастрольного списка «Пикников Гельвеции» в 2026 году — ранее мероприятия состоялись в Казани и Краснодаре.

КИНО

Фестиваль актуального российского кино «Маяк» завершился в Геленджике 8 октября, а уже начиная с этого воскресенья в «Художественном» можно будет увидеть несколько фильмов-участников, в том числе победителей основных категорий. Например, дебют Натальи Уваровой «Малика», удостоенный Гран-при, — драму о взрослении, судьбоносном выборе и детстве в Казахстане, и северный роуд-муви «было не было» Тимофея Анисимова о поиске отца, получивший на «Маяке» приз за лучший дебют. Покажут игровой дебют Антона Желнова «Лето в Бадене» с Филиппом Янковским в главной роли. Фильм основан на одноименном романе Леонида Цыпкина и рассказывает историю советского интеллигента, который, в страхе потерять все решает кардинально изменить свою жизнь, оставить научную карьеру и написать роман о Достоевском. Заявлены в программе и «Видеопрокат» — полнометражный дебют Никиты Троценко с Верой Енгалычевой, получившей на «Маяке» приз за лучшую женскую роль, и документальный фильм Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», представленного во внеконкурсной программе фестиваля.

Прямиком с фестиваля «Маяк» «Четыре жизни Петра Мамонова» отправляются в широкий прокат уже на этой неделе. Картина посвящена судьбе музыканта, актера и основателя группы «Звуки Му» — от рок-бунтарства и театральных экспериментов до духовного перерождения. В основу фильма легли архивные кадры, редкие семейные фотографии, интервью разных лет и воспоминания близких. История разделена на четыре главы, каждая из которых отражает отдельный этап жизни Мамонова.

«Цикл зверя» понравился не только многим критикам, но и самому Стивену Кингу — признанному королю жанра ужасов. Завязка сюжета такая: в тихом доме на побережье полиция обнаруживает тела двух жителей, а во дворе — останки пожилого мужчины. Вскоре выясняется, что погибший — бесследно исчезнувший много лет назад отец специалиста в области судебной антропологии Мэг Гарланд. Поначалу Мэг отказывается участвовать в расследовании, но научный интерес и тревожные воспоминания заставляют ее изменить решение. В главных ролях — Дебора Энн Уолл и Джеффри Донован.